從小眾到大眾的戲劇行業 一票難求背後還需什麼？

　　中新網客戶端北京3月27日電(袁秀月)很長時間，戲劇都與“小眾”這個詞脫不開關係。然而近兩年，在年輕群體中，看戲逐漸成為一項時髦的活動，“一票難求”的戲劇越來越多。3月27日也是第56個世界戲劇日。戲劇行業有什麼新變化？它又為何歷久彌新？

　　常演常新

　　1961年3月27日，國際戲劇協會正式創立世界戲劇日，意在引起世界人民對戲劇藝術的重視。每年的今天，世界各地的劇院都會舉辦活動以示紀念，國際劇協還會邀請一位戲劇界人士來撰寫致辭。

　　“戲劇擁有如此旺盛的生命力，顛覆時空限制，當代的作品被過去數百年的劇場成就滋養，即使是最經典的作品也在與時俱進，每次排演都常演常新。”去年，法國著名女演員伊莎貝爾·于佩爾曾在世界戲劇日的致辭中寫道。

　　戲劇總在煥發新生，在中國同樣如此。近年來，戲劇市場穩中有升。拿北京來説，據北京市文化局、北京市演出行業協會公佈數據，2017年，北京市演出票房達17.17億元，觀眾人數達1075.8萬人次，皆創歷史新高。

　　其中，戲劇演出佔總演出場次的49.2%，吸引觀眾約467.4萬人次。話劇、兒童劇最為活躍，傳統戲曲與新媒體結合，觀眾人數也有所增長。

　　小唯是一個資深的戲劇迷，因為喜歡戲劇，還在兩年前創立了一個名為“1排1座”的戲劇微博，專門蒐集戲劇資訊。她坦言，近幾年，戲劇行業在發展，“國內的中文音樂劇(包括原創和漢化劇)在數量上有了井噴式的增長，一個月有四、五部新作品登場已經不是稀奇事了”。

　　去年一年，小唯就看了50多場戲，其中，話劇居多，然後是音樂劇，她最喜歡的是瑞典皇家戲劇院的話劇《命運之影》。

　　“現在很多劇目的上座率都很可觀，年初的法語搖滾音樂劇《搖滾莫扎特》更是盛況，我身邊從未進過劇院的朋友們都去看了這部。更有人從外地請假來，24場全勤。”有著四五年看戲經驗的李羨稱，能夠感覺到，現在看戲的人越來越多了。

　　2017年，她看了15部18場戲，其中，音樂劇較多，國外劇目佔較大比重，不過她表示，今年會把重心放在話劇上。

　　越來越多人愛上戲劇

　　近年來，爆款話劇頻頻出現，《窩頭會館》《喜劇的憂傷》《斷金》等引發觀劇熱潮，“一票難求”、“半夜排隊買票”等新聞更是見諸報端。

　　2017年是中國話劇誕生110週年，各個劇院紛紛推出紀念活動。國家話劇院舉辦“中國原創話劇邀請展”，推出了31部原創作品，如《北京法源寺》《人民的名義》《茶館》等。此外，《斷金》《窩頭會館》《關漢卿》《戲臺》《李白》等也在上演時出現“一票難求”的情況，《酗酒者莫非》《驚夢》等跨文化作品也受到觀眾歡迎。

　　“去年印象最深刻的就是《酗酒者莫非》，這是部‘小火慢燉’的作品，時長就有五個小時。”李羨稱這部戲“廣闊又平實”，表演、劇本、多媒體幾大部分都很優秀，尤其第三幕，最見名導手筆。

　　幾年前，李羨被朋友帶去看話劇《最後14堂星期二的課》，這部由金士傑和卜學亮主演的話劇讓她哭了好久。她説，這種借著他人故事來反觀自己人生的體驗帶給了她很大震動，再加上上海的劇目多，戲劇環境也比較好，因此就成為了劇場的常客。

　　李羨學的國際經濟與貿易，跟戲劇沒有絲毫關係，但卻因為愛好將很多業餘時間都花在了看戲上。她坦言，劇票在自己的支出中佔了很大一部分，只要碰到喜歡的演員和劇目都會多刷以表支援。在李羨看來，戲劇的門檻並沒有很高，很多人聽到感興趣的IP或抓耳的音樂都會去看。

　　“戲劇演出的觀眾呈現出了明顯的增長態勢”，小唯也表示，她還發現了一個有意思的現象，那就是在一個個細分的興趣圈中，劇場的觀眾群是互相交疊重合的，大家經常會在各個劇場遇見彼此。

　　“話劇在不少人看來算是高雅藝術，比較小眾，但在市場反應上這麼火爆，可以真切感受到，現在人們對文化、對精神世界的追求是非常強烈的。”3月17日，北京人藝院長任鳴在接受媒體採訪時曾表示，人藝現在的票房非常好，這麼多觀眾來看，他們也很受鼓舞。

　　戲劇的魅力

　　“劇場的絕對魅力，在於它的現場性。它的浪漫在於，它是生命短暫與無常的縮影。”這是戲劇導演賴聲川寫在“上劇場”外墻上的一段話，也是李羨的心聲。

　　她直言，戲劇可以讓她在兩三個小時內見識別人的人生和無數種可能性。“有時候，在日後的某一個場景中突然回憶起所看過的劇目，這是在別處，或者自己的人生中所體會不到的。”

　　李志英也有類似的感受，2015年她才接觸到戲劇，此後便一發不可收拾。她坦言，自己在劇場裏能學到的東西是課堂裏不會有的，“它帶給我了視聽兩方面享受，我可以在腳下這片土地去領會世界各地的文化與歷史”。

　　“我的工作和戲劇沒有關係，充滿了文檔、表格、郵件和數字，沒有臺詞，沒有音樂。會經歷起起伏伏，會逢凶化吉，生活偶爾會給人幾許戲劇感。”小唯説，對她來講，看戲意味著對生活暫時的逃避，劇場是她的世外桃源。

　　戲劇為何還能吸引這麼多人，伊莎貝爾·于佩爾在世界戲劇日致辭中也談到，“戲劇總是在灰燼中重生，剝離曾經的老套規則而根據時代發展添加新奇的形式，這就是戲劇依然保持活力的原因”。

　　不過，對於國內戲劇而言，雖説演出場次和觀眾規模都有較大提升，但要達到繁榮，還需要更多積累。賴聲川就曾直言，雖然有更多人加入戲劇工作，但仍舊沒有增加更多精彩的作品。

　　李羨也表示，這兩年國內作品呈井噴之態，也不乏相對成熟的作品，但距離經典劇目仍存在不小的差異，“方向是好的，希望不久之後就能有追平乃至趕超的原創劇目出現”。

　　去年世界戲劇日時，小唯曾做過一個“各劇場視角徵集”的活動，收到了不少人投稿，效果還不錯。作為一個戲劇博主，她説，接下來會嘗試一些戲劇業內外的溝通交流，讓更多的人了解戲劇，愛上戲劇。(完)