專訪畫家楊華山：“師古人”並非僅強調畫之技法

　　中新網北京9月16日電(上官雲)9月15日，“大美尋源·彝倫長德——吳悅石、莫言、楊華山翰墨三人行”全國巡迴展覽首展在北京開幕。展覽前夕，著名畫家楊華山在北京接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者專訪。在談到中國畫與西畫的區別時，楊華山表示，繪畫要用眼，又要用心。可以説，西畫用眼多，中國畫用心多，兩者的文化根基不同，呈現出來的面貌、氣質、趣味也就不同。

　　“三人行，必有我師”脫胎而來的展覽 

　　説起來，“翰墨三人行”展覽，還是源自此前的一個文化課題。楊華山説，中國藝術研究院美術創作研究中心在國子監舉辦了“大美尋源”一系列書畫活動，“翰墨三人行”書畫展是其中一部分，大概在2016年，孔廟和國子監博物館館長吳志友以“三人行，必有我師”立項申請，最終促成。

　　“展覽一共展出了近百幅作品，幾乎每一幅都有故事。”楊華山説，基本都是由莫言來題詩作文、吳悅石先生把握全局，“有些作品屬於‘命題創作’，莫言老師先題詩，我們根據內容畫畫；有些作品是我先畫好人物，吳悅石老師補景，莫言老師最後題詩點題”。

　　其實，書畫作品上的“題頭”，把文學和藝術結合起來，也是中國繪畫的傳統。自宋代蘇東坡肇始，盛于元代，明清繼之，直至現代。楊華山説，這次展出作品的新奇之處就在於，不僅是兩位畫家的合作，還有了大文學家的參與，這在之前是很少見的。

　　“‘題頭’內容好、書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，會使畫面主題突出，意境延伸。吳悅石先生學養深厚，莫言的題詩看上去普通，但仔細品品卻很有哲理。”有時候，三人會湊在一起創作，配合十分默契。楊華山感嘆，從這次聯合創作中，尤其體會到畫之氣韻、古趣和畫外功力的不易得，“那關乎學養和天分。我們一起完成這個課題，也希望為優秀文化傳播起到引導和積極作用”。

　　藝術家成長的天分、勤奮、緣分與本分 

　　楊華山出生在黃河以東的山西，求學于黃河以西的陜西。故里河東古壁畫廟宇很多，1984年楊華山在山西任美術老師時，他帶領學生，利用暑假時間到山西永樂宮、青龍寺臨摹壁畫，整整花費了兩年時間才完成。隨後，楊華山的壁畫臨摹彙報展在中央美術學院展覽館舉行。他記得，那時候北京還有很多小麵包車，把裱好的畫捲起來，整整塞滿了車廂。

　　“那次，李可染、吳作人、劉開渠等前輩參觀了展覽。”老先生們如此重視傳統，完全出手他的意料。能夠結識這麼多大家，對於一個外地來京辦展的年輕人幾乎是難以企及的事情。楊華山稱之為“上天的眷顧”，一個藝術家的成長，要靠天份、勤奮、緣分和本份。能夠得到這些前輩的指點，就是我的緣分”。

　　調入中國藝術研究院後，楊華山又和書畫大家董壽平成了鄰居。在那裏，他認識了啟功先生，還有幸得到啟功先生親炙。知識淵博的啟老，看了他的寫生習作後，很親切地一一指點，鼓勵他要繼續練習書法，書畫最後皆在修養，因此還要多讀書。這一教導，使得他在癡迷書畫之外，又加上一個癡迷古代詩文的嗜好，至今未廢。

　　在古文大家中，楊華山最佩服蘇軾、王安石，還曾經為二人畫像、題跋。他説，正是在跟張岱年教授以及其他一些大家的交談過程中，感覺又一扇大門向自己打開了。

　　書法、繪畫與文學的關係 

　　在楊華山看來，文學與藝術本來就密切相關，彼此難分。但在很長一段時間裏，二者卻有些“漸行漸遠”，“長于書畫者，往往不擅辭章；通于辭章者，又往往拙于書畫。大家想一下古代書畫大家都是能詩能文能書能畫，我們離古人差的太遠了”。

　　楊華山強調，此次“三人行”書畫展是一種嘗試，也是一種新的藝術實踐，也似乎是一種向藝術傳統的回歸。“書畫創作，要經歷‘師古人’、‘師造化’到‘融匯貫通’三個階段，需要強調的是，‘師古人’非僅僅強調畫之技法，經典學習、詩文修養也很重要”。

　　從繪畫理論上講，楊華山認為，不能盲目接引西方的古典寫實主義，今人舍本求末者眾，盲目接引西方的古典寫實主義，這與書畫界疏于對中國畫文化哲理淵源的追溯密切相關，在文化、學理的層面上，其囿于一隅是不言而喻的。兩者的文化根基不同，呈現出來的面貌、氣質、趣味也就不同。然得畫內之景易，得畫外之景難，這就要求畫家全面的綜合修養。”楊華山説道。(完)