茅威濤新版《梁祝》：讓破滅的美好重生

　　時隔8年才看到茅威濤的新版《梁祝》，依然覺得驚艷，同時又有些憤懣，為近些年戲曲創作的停滯不前感到擔憂。

　　從1949年前的袁雪芬、范瑞娟版，再到新中國成立後的范瑞娟、傅全香版，越劇《梁祝》早已成為經典，全國多個越劇團也都排演過《梁祝》。看以往版本的《梁祝》，到了“樓臺會”，就有點坐不住了。並不是後面的戲不精彩，而是已經腦補了很多悲傷，就像《水滸傳》不愛看招安之後的故事，《紅樓夢》也不愛看後四十回，感覺硬要把構建起來的美好一點一點地撕扯掉。

　　新版《梁祝》從“草橋結拜”就開始步入驚艷，我也預感到最後一場“化蝶”的收尾會與之呼應，讓兩人的“死”變成另外一種“生”。總體來説，整部戲新穎、傳神。從傳統中找到的現代感，使得這個古老故事讓人有耐心看下去了。此中的新意是對戲曲傳統的一種回望，形式上往前走卻不莽撞、不迷茫。“思祝下山”在表演形式上有拓寬，吸取了川劇的幫腔，這也是我希望看到的創作者應有的一種態度。

　　全劇在情感傳遞和氛圍塑造上，有悲而不傷的感覺。最後兩場戲，以往的處理常常撕心裂肺，誓要把觀眾喊哭為止。新版的處理簡潔感人，不是生硬地強加給觀眾難過——祝英臺在梁山伯墓前沒有脫下婚服，穿上喪服，痛哭梁山伯，而是披著婚服，心懷嚮往地與梁兄相聚。這種反向處理的方式更高級，讓破滅的美好重生，觀眾的心理也得到慰藉。最後兩把富有象徵意味的折扇升起，對化蝶而飛進行了意象化的處理。

　　《梁祝》的故事除了美妙的愛情，還帶有對封建婚姻的譴責，新版《梁祝》在這方面的處理較為弱化。劇中有句唱詞是“無情的手將那收回的彩鷂折翅膀”，如果改成“無形的手”或許更好一些。一字之差，更耐人尋味。(田超)

　　□微評

　　@史可：真快啊，越劇“小百花”三十年了！欣賞了茅威濤《梁祝》，一直感動著，你説我倆十幾年沒見了，是不是？我倆1993年文化部春晚一別已有20年了，你説你老了，不是，你如今爐火純青正當年！我感動於你的堅守，我似乎知道了我該如何向前。我為你喝彩！

　　@曾湉：“天乃蝶之家，地乃蝶之靈，雲乃蝶之裳，花乃蝶之魂。但為君之故，翩翩舞到今……”永遠的《梁祝》。

　　@刀叢中的小詩：小時看《梁祝》，以為是悲劇，後來我爸説，真愛上一個人，樂意被她騙，就不會這樣認為了。

　　@果佳佳：有一種愛，叫向死而生。看越劇《梁祝》的時候旁邊一位老者哭得一把鼻涕一把淚，不知是觸動了她心中什麼傷心往事……要説“梁祝”也算是高中同學吧，發生在那個時候的愛情的確會很至死不渝。看完後我説要是在古代我也願做祝英臺這种女紙，兒子説，幸虧現在不是古代。

　　@菁瓜：茅版融入《小提琴協奏曲“梁祝”》看上去是一個水到渠成理所當然的選擇，但實際上整部劇中最觸動人心的段落全都是由這個曲子完成的。而這個曲子和傳統的唱段並沒有很好地融合，所以就會出現情緒上搓板一樣的不平順。