第2屆CAFAM雙年展開幕 關注如何選擇藝術家(圖)

　　印尼藝術家加佩特·庫斯丹托創作的《上演集體主義》。

　　姜傑的作品《向前進 向前進》主體部分是從中央芭蕾舞團收集的1000多雙舊舞鞋。新京報記者 秦斌 攝

　　經濟學上的“無形的手”，借用至藝術界的策展現象，或許也能撥開策展作為立場背後的紛繁迷霧。近日在央美美術館開幕的“無形的手：策展作為立場——第二屆CAFAM雙年展”上，六位來自國內外藝術學院策展專業畢業的年輕策展人便呈現了六個獨立的展覽。藝壇不少大腕如提諾·賽格爾、馬克·迪翁、奧馬·法斯特以及徐震、姜傑等的創作均被這六雙“無形的手”吸引到展場。對於第二屆CAFAM雙年展去關注“策展作為立場”這樣一個話題，央美副院長徐冰説一個藝術院校“必須要關注最前沿的話題，必須要有清楚的警惕來對待全球盲從”。

　　關注如何選擇藝術家

　　2011年中央美院誕生了以美院美術館主辦的CAFAM雙年展，這是國際範圍內為數不多的院校級國際性雙年展。

　　在央美副院長徐冰看來，如今世界上的雙年展雖多，但已經進入瓶頸期，“它們含含糊糊，並沒有主題，不少雙年展是為了促進地方經濟，對藝術核心問題和前沿問題缺少研究。”徐冰希望CAFAM雙年展極大地發揮出其優勢，那便是基於學院堅實的研究平臺，將藝術教育中最前沿的問題引入雙年展的思考範疇。

　　為此，第二屆CAFAM雙年展將關注點聚焦于當前的策展機制及藝術生態背後，並以“無形的手：策展作為立場”為主題。在其看來，策展與藝術創作、藝術家的關係也是國際藝術界在策展領域始終沒有認真梳理的話題。

　　對此，央美美術館學術部副主任王春辰也告訴記者，目前展覽叢生，但為何會有這樣的展覽、如何選擇藝術家這類背後的故事卻很少被關注到，“其實展覽、策展背後都是在表達一種態度，有一種無形的手的力量在控制著一切。此次CAFAM雙年展便希望展現這一美術生態、美術史及展覽的關係”。

　　每個人提交獨立方案

　　此展策劃之初到如今的最終成型具有不少所謂的創新之處。來自國內外重要藝術學院的策展專業老師形成導師制，以及對年輕策展人的選拔都可以看成是目前火熱的電視綜藝節目的藝術翻版。

　　此次雙年展策展人之一的胡丹潔代表中央美院 “出戰”。她向記者回憶説，去年自己因央美教授余丁的推薦而加入到這一團隊中。而翁笑雨則因裏·馬爾克普洛斯的推薦而成為美國加州藝術學院的代表。六位導師加六位被推薦的青年策展人，在歷經頭腦風暴後，決定在“無形的手：策展作為立場”主題之下，每個人單獨提交一個獨立的策展單元方案。但是策展人胡丹潔覺得自己的策展方案也是很獨立的，“在我看來，其實這個展沒有主題，只是提出了問題，然後我們在這個問題之下形成各自的策劃方案。”

　　解讀“策展人”

　　躲在藝術身後，而不是站在前臺

　　現在是策展人滿天飛。誰做一個展覽就把自己當成策展人。其實很多人有的只是挂個名，有的是寫了篇文章，有的人只不過做了些展覽的組織工作。只要做了類似這些工作的人，就都把自己挂個名叫策展人。但是策展人到底是什麼呢？策展人是一個需要經過系統訓練的職業，並不是一個非常簡單的活，不只是簡單地組織或者寫篇文章，而是一個系統的工作。

　　此次CAFAM雙年展主要也是在探討策展人在展覽中的身份和地位，也就是策展人的工作到底是什麼。為什麼叫無形的手？對於一個展覽來説，是策展人重要，還是藝術家和藝術作品重要？其實在一個藝術展覽當中，策展是一個無形的手。而這個無形的手是隱在展覽裏面的，呈現在外面的是作品和藝術家。換句話説，藝術家和作品是顯性的、第一位的。而策展是隱含在、滲透在展覽當中，通過藝術作品和藝術家來呈現。而“策展作為立場”又強化了策展在展覽中的重要性。我覺得策展人和策展的手段應該是隱性的，躲在藝術身後，而不是站在前臺。口述：余丁(央美教授)

　　■ 展訊

　　無形的手

　　策展作為立場——第二屆CAFAM雙年展

　　時間：即日至4月20日

　　地點：中央美院美術館

　　■ 關係圖

　　翁笑雨

　　和提諾·賽格爾是朋友

　　在這裡，你處處遭遇到藝術品，哪怕在二樓展廳一個角落裏站著個人，你也不該錯過。2013年威尼斯雙年展金獅獎得主提諾·賽格爾一如既往地展示其情境藝術，讓其闡釋者在這個小小的空間裏儘量提高分貝，大聲地唱並在結尾時提示觀眾説：“這是宣傳，提諾·賽格爾，2002年。”

　　作為“物的議會，抑或，在持續迷惑的好奇中漫步”單元的策展人，翁笑雨告訴記者，其策劃的這一部分共有20位藝術家的作品，絕大部分都是自己的朋友。

　　與賽格爾的結緣源自翁笑雨2007年在美國加州藝術學院學習策展專業碩士學位時，學校美術館做了很多賽格爾的作品，翁笑雨自己還演繹過他的作品，“當時賽格爾還不是像現在這樣有名，那會兒的作品也很小型，機智、批判得比較多。”翁笑雨説自己還是第一個寫介紹賽格爾中文文章的作者。所以，翁笑雨在策劃這一展覽時自然想到賽格爾的作品也挺適合的，“我與他講了展覽框架和做展方式，他覺得挺有意思就參加了。”

　　胡丹潔

　　通過朋友等關係找到藝術家

　　對於另一位策展人胡丹潔而言，出現在此次展覽的很多藝術家自己此前並不認識。胡丹潔説，做策展人最關鍵的是需要對每個藝術家創作脈絡非常了解。當她決定做這個展覽時很快便想到了何岸、姜傑、奧馬·法斯特等藝術家，“我再通過朋友等關係找到這些藝術家。”

　　央美美術館展廳外，何岸一件大型裝置《月亮的暗面》提醒入場觀眾，這裡展出的是一場關於先鋒、前衛的藝術展。超炫的燈光及笨拙機械搭配在一起反而具有了不同凡響的舞臺效果。而姜傑2012年的《向前進 向前進》通過從中央芭蕾舞團收集的1000多雙舊舞鞋為主體。展出空間中迴響的舞鞋敲打地板的特殊聲音更是讓觀眾有了一種神秘感。

　　C04版-C05版采寫/新京報記者 李健亞