讓國漫成為想像力經濟引擎

　　作者：蘇妮娜

　　科幻與動漫，代表了影視“想像力經濟”兩個強勁生長點。2023年春節檔，科幻電影《流浪地球2》領銜大銀幕；國漫方面，《深海》票房正在持續攀升中，與之配套的動畫劇集《中國奇譚》同步在B站首播。科幻與國漫同時在電影與電視兩個媒介呈現出雙子星般亮眼的成績，並非偶然。其中，《中國奇譚》實屬“低開高走”——剛播出兩集便引起極大的反響，贏得2300萬的收視點擊率，豆瓣上10萬人打出9．5的高分。圍繞此劇，一邊是好評度節節攀升，另一邊是爭議不斷，有家長認為，該片的鬼故事可能會給小孩子造成心理陰影。

　　《中國奇譚》脫胎于誌怪、傳奇、話本，主旨是“談狐説鬼”，極具藝術個性與古典趣味，這一劇作大火，可見當代人審美趣味進化與審美觀念迭代的速度超乎想像。而今，90後、00後已成為消費主體、審美主體，他們對國風、國潮的追求，合乎當下觀眾在各類節目趨向古典的整體印象，“最傳統的反而最新銳”；而80後一代正是陪著孩子到處尋找精神食糧的群體，他們也是看著《中國奇譚》出版方——上海美術電影製片廠創作的國漫成長起來的。80後兒時熟悉的動畫還不是外來的《七龍珠》《灌籃高手》，而是更早出品的、在電視劇間歇和電影上映之前迴圈播放的《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《嶗山道士》《大鬧天宮》，現在想來，這些作品在培育那一代孩子藝術感受力方面早早就埋下伏筆，當８0後有了孩子，可以共同欣賞《中國奇譚》，父母們是在懷舊，孩子們是初體驗，可見審美不僅“迭代”，更是輪迴。

　　另外一個值得注意的現象是：儘管這些年“古偶”大行其道，但是被詬病為審美“塑膠感”、製作簡陋，恰恰是真人出演的古偶電視劇；而大受追捧的反而是“國漫”，尤其是精工細作的上海美術電影製片廠各工作室出品。貌似都屬於幻想、玄幻題材，內在的審美基因卻大不相同。以《中國奇譚》中的《鵝鵝鵝》為例，畫風奇特、造型奇崛，複雜的畫面與狐狸書生口吐“心上人”這嵌套、繁複的故事內蘊既互搭又相生。《小妖怪的夏天》既是諷喻也是寓言，對於豬妖在職場中的生存體驗有清醒把握，內核上承《三個和尚》《大鬧天宮》，遠接《三言》《二拍》《聊齋志異》。總的來説，《中國奇譚》外殼時尚而古典，內在深刻而警世，這樣的作品不僅可以火爆一時，而且可以給跨度不同年齡的觀眾來看，沒準《中國奇譚》正在給孩子們提供成長路途上可以反覆回味的新經典。

　　也許是急速迭代更新的審美口味與一部分觀眾的保守心理對衝，尤其是對最為眾口難調的兒童家長而言，有人提出“不適應”《中國奇譚》裏的畫風，擔心孩子受到驚嚇。往大里説，任何年代的任何一部有內容創新和審美探索的作品，都曾背負爭議，因為它們的出現意味著對於以往捍衛者的冒犯。解決的方式也許是分級，也許是限齡，目的是為了提醒或者是管控，不論如何，最終目的都是為了保護。要保護藝術創新的動力和勁頭，因為藝術發展需要不斷突破審美的門檻，需要不斷打破以往的天花板，這樣才能獲得更多成長空間。（蘇妮娜）