呂國英：“雪域·心歌”王立平

“神山聖水”漾心歌

——王立平與他的藏民族油畫藝術

呂國英

　　認識王立平，緣自一張畫。這張畫，刻骨銘心，如魂牽夢繞。畫面是我邊境自衛反擊作戰中，一場激戰的局部特寫，震耳欲聾的炮彈，交織橫飛的子彈，硝煙瀰漫中，一位頭部嚴重負傷的士兵，抓起一枚手榴彈，咬斷引火線，用盡全力投向又一次試圖衝上來的敵人……畫面中噴火的眼神，叩緊的牙齒，滴血的繃帶，爆裂的軍裝，嵌進泥土的手指，還有，戳立的武器，傾斜的彈藥箱，散亂的彈藥，燃燒的車輛，濃烈的硝煙，無不顯示戰爭的殘酷，士兵的英勇，也無不展現畫的真實，畫的厚重。

　　這是一幅畫，其實，更是一段記憶，一段歷史的記憶，一段民族的記憶；一首詩，一首軍人的詩，一首戰爭的詩。

　　這幅畫名為《堅守》，原來是王立平創作于1981年的處女作，當年即入選全軍美術大展，一經人民美術出版社《解放軍畫選——美術作品》封頁推出，即引發美術界熱烈反響並受到廣泛讚譽。

　　30年後的一天，當筆者有幸走進王立平的畫室，驚遇《堅守》作者，了解了其常人所不能的特殊人生與藝術經歷，尤其看到其創作的一批藏民族題材油畫精品時，無不感喟其叩問靈魂的藝術夢想與沉鬱厚重的審美品格。

　　王立平的這些畫作中，其題材幾乎包含了藏民族的自然、空宇、人文、日常生活等方方面面。於是，從這些作品中，我們看到了高聳入雲的巍巍雪山，波光粼粼的迷人湖泊，一望無際的茫茫草原，曲曲彎彎的河流溪水，清澈透亮的藍天白雲，蔥蘢茂密的原始森林；看到了富麗堂皇的佛殿靈塔，風格濃郁的藏舍民居；看到了滄桑沉靜的老人，健壯活潑的青年，美麗燦爛的少女，天真無邪的兒童，藏民族特有的藏衣皮袍，珍貴的飾物飾品；也看到了白雲一樣的羊群，碳墨般的牦牛；又看到了虔誠的朝聖者，神秘的經幡，還強烈地感受到了雪域高原上獨有的淩冽的寒風，刻刀一樣的陽光，並聞到了熱氣騰騰的酥油茶，繚繞瀰漫的藏香。

　　品味與鑒賞這些畫作，強烈視覺衝擊中，一種湛然虛空與寂靜安謐的心理感受，瀰漫纏繞，欲罷不能。這種獨特的審美意境，不僅僅屬於雪域高原，尤其屬於畫家之藝術靈悟。王立平用他激情、真誠、冷峻、剛毅、溫婉、多彩與浪漫的畫筆，刻畫與繪製出一幅幅人物有別、形象各異、情境不同的藝術作品。如此，在畫家的筆下有了《歸》《戴頭飾的藏族少女》《暖冬》，不管是在冰天雪地，還是在艷陽午後，少女臉上那片異常明亮的腮暈，始終格外燦爛；有了《日出》《藏族人家》《窗》《朝聖的老人》，無論是在茫茫山野，還是在轉經筒旁，或是藏舍家中，藏族童叟那平靜、從容、自信、堅毅、祈願的目光，始終堅定不移；有了《山泉》《展佛節印象》《雪山牧人》《遷徙》《守望》，無論群像、景像，還是形像、肖像，始終冷暖相合、動靜相宜。

　　道法自然，揭示宇宙萬象根本屬性。藝法心靈，體現藝術家創作妙訣。

　　王立平之所以引發畫壇矚目，在追求藝術夢想中不斷走向藝術成熟，是與其人所不能的非凡人生經歷、人所獨有的奇特藝術經歷，緊密相合，無法割裂的。

　　王立平出生於京城一個有著光榮革命史的家庭，孩提時代就顯露出超凡的繪畫天賦。1969年下鄉當農民，一年後參軍入伍，其繪畫才華得到如魚得水般的施展。1979年參加邊疆自衛反擊作戰，《堅守》就是其通過油畫藝術，表達對戰爭場景的審美記憶，一經全軍美展即引發熱烈反響。此後20余載，人生雖多有波瀾起伏，但藝術夢想始終魂牽夢繞。讓王立平刻骨銘心的是，2002年一次不經意的青藏高原觀光旅遊，湛然的屋脊天宇，寂靜的神山聖水，神秘的寺廟，朝聖的藏民以及雪域高原奇麗夢幻的風光，使其心靈震顫，不能自已，這裡不正是他夢中的世界、心靈的皈依與藝術的信仰嗎？於是他年復一年，隻身驅車進藏，獨步于這神聖凈土、精神天宇，於是一個個靈感存放在心靈深處，一幅幅作品誕生於京城畫室，這是《日出》，這是《晨曲》，這是《陽光》，這是《歸》，這是《家園》，這是《歲月》，這是《雪域高原情》，這是《我的羊圈我的羊》……

　　王立平的畫純樸、溫暖、厚重，構成了其藝術非常鮮明的審美品格。這種純樸源於其對真實的追求，對逼真的刻畫，體現在他作品中的每一處細枝末節，比如精繪細描了《歸》中藏族少女那羞澀而會心的笑，精心繪製了《山鷹》中藏族壯年那異常精美的腰間佩飾。這種溫暖源於其對美好的嚮往、對祈願的期盼、對藏胞平凡質樸和勇敢善良的謳歌，體現于其作品中的每一個局部，比如精準描繪了《朝聖的老人》中藏胞那平靜、善良而期盼的面龐與雙眼，精描細刻了《山泉》中藏族婦女那異常漂亮的紅底加花飾的頭巾。這種厚重源於其對描繪對象的心靈感受，體現在其作品中每一組畫面，比如特別繪製了《窗》中那大面積的幽暗空間、老人身上佈滿油污的藏袍和斑駁的灶爐，精緻刻繪了《無題》中那黑中泛紫的碩大雕花床背……

　　表現厚重更是為了釋懷沉重。王立平似乎要把描繪對象全部沉甸甸地傾覆在畫面上，即使是毛髮也要體現份量，即使是一片腮暈也要展現歲月，即使是一絲風也要畫出形態，即使是一束光也要讓人感受到能量。

　　王立平始終堅守著現實主義的繪畫語言，不僅僅是對其曾經中斷過的藝術理想的堅實接續，更是其對心靈承諾的必然選擇。現實主義創作是忠實于現實，完全回到現實生活本身，為審美對象塑形立象。這樣，畫家必須拋棄任何主觀想像，去掉一切矯揉造作，拒絕所有雕飾技巧。所以，王立平的作品中，似乎沒有絲毫的唯美創造，相反，一些拙笨、陳舊甚至臟污的物象或繪畫元素常常進入畫面，而這卻又能最真切地呈現出這片神奇土地上人們的人性精神、風土人情與生活方式。

　　在王立平的作品中，不僅嚴格遵循現實主義創作原則，而且常常體現出古典主義精神的追求與藝術修養。他特別注重光線對人物形象的塑造，對物品質感的作用，比如非常精於描繪人物在昏暗的室內所呈現出的豐富多變、富於異常神秘感的明暗光感，茫茫雪野中人物面部的光影、皴裂的高原紅皮膚；特別用心刻畫人物因經年累月在身而磨光、臟污了的皮袍，衣物上的寶石、金銀飾品和繡品，古舊發亮的生活用品，形象逼真地畫出這些物品的質感，似乎真實存在，觸手可及。

　　為了畫出眼中所見，更為了畫出心中感動，王立平在對造型的把握與色彩的理解與感悟上也頗具匠心，似乎特別偏愛紅、黑、白以及泥土的顏色，而這恰恰構成了雪域民族的四大元色，極致這種元色感受，王立平善於大比例用黑，又大面種植白，又凝神靜氣畫紅，還毫無吝惜寫黃（泥土色），呈現一幅幅渾厚、深邃、神秘、悠遠、蒼涼、肅穆、靜謐、壯美的雪域民族畫卷。

　　京西鬧市中一隅並不寬敞的畫室，已逾花甲的王立平，平均每日作畫10余小時，卻不見絲毫倦意。他顯得非常的豁達與悠然，更顯得出奇的平靜與自信。

　　油畫，是王立平生命的放歌。油畫，是王立平心靈的交響。

　　或許，選擇了寫實油畫，他才選擇了雪域民族；或許，走進了雪域民族，他才堅守了寫實油畫。

　　王立平，藏民族油畫藝術的又一范例。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，建構“書象”説，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，撰寫《中國牛文化千字文》，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由當海內外多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立論：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象拒絕現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由+”；藝術，視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；“靈象”是“書象”的遠方。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《重構東方藝術“重彩”之象》《絲路文化的“水墨樂章”》《基弗，用性靈建構“藝術—哲學”之美》。