呂國英：“色彩狂人”周昌新

 

　　“色彩狂人”的非常之“道”

　　——周昌新“重彩油畫”解讀與隨想

　　■呂國英

　　油畫藝術家周昌新，酷愛重彩、崇拜極色，被譽為中國重彩油畫奠基人、中國厚彩瓷創始人、線彩主義繪畫之父。

　　解讀周昌新，突然想到了“道”，想到了“道可道，非常道！”周昌新為自己的畫立名“重彩油畫”，他的“道”是“重彩油畫之道”。

　　周昌新 重彩油畫·滿天紅

　　重彩油畫中的“重彩”，是中國畫語言。用中國重彩“嫁接”西方油畫，是周昌新的探索，中國未見，西方未聞，應屬“開宗立派”。

　　同“混血”現象一樣，“重彩油畫”源於中國重彩繪畫和歐洲油畫，既有國畫味道，也有西畫味道，但既既非中國畫，也不是西方畫，而是一種新繪畫。這對周昌新重要，對“重彩油畫”重要，對中西藝術史更重要。

　　周昌新 重彩油畫·阿爾卑斯山（神女峰）

　　説“重彩油畫”，不能不説油畫中國化、本土化的百年探索。

　　油畫作為一種藝術形態，20世紀初開始進入中國。在百餘年本土化探索中，曾有“寫意油畫”、“意象油畫”等主張提出，也有“水墨油畫”、“土油畫”等理念堅守，涌現出了林風眠、吳大羽、徐悲鴻、趙無極、朱德群、吳冠中、董希文等油畫藝術大家，但如影相隨的幾種藝術現象——“油彩中國（繪）畫”“油畫中國（人）畫”與“‘不中不西’畫（‘中西藝術拼接’畫）”，卻使油畫中國化探索始終難盡人意，令人喟嘆、悵然。

　　周昌新 重彩油畫·一片雲

　　周昌新不僅創立了“重彩油畫”新理念，尤其送來“重彩油畫”這個不同於其他藝術語言的新形式。

　　一位年輕人創立“重彩油畫”？有人質疑、不解、詫義，甚至不屑與戲謔。周昌新始終以畫回應。

　　周昌新為“重彩油畫”賦予了怎樣的新理念？

　　人類藝術文明造就了兩大體系——以中國藝術體系為核心的東方藝術與以歐洲藝術體系為核心的西方藝術。中國藝術主要體現于中國繪畫，西方藝術主要體現在歐洲油畫。

　　周昌新 重彩油畫·醉舞

　　中國繪畫已走過數千年曆史，重彩繪畫曾鑄輝煌；歐洲油畫經過600餘年發展，如今已成為世界性藝術語言。顯而易見，中西兩大藝術體系所展現出的頑強生命力，昭示著中國重彩與西方油畫均具有特殊的優長與魅力。

　　中國重彩的獨特優長與精華，在於靈動的線條與唯美的意韻，具有陰柔之美；而西方油畫的獨特優長與精華，則在於美麗的光影與精準的造型，具有陽剛之氣。兩者共同的最大特點是豐富而明麗的色彩。

　　周昌新 重彩油畫·美麗的過程

　　顯然，中國重彩的精華正是西方油畫的弱勢，而西方油畫的精華也正是中國重彩的缺失，而集中西藝術之精華，打造陰陽相和、剛柔並濟的新型藝術形式，正是“重彩油畫”的使命。

　　周昌新的“重彩油畫”又決不是“重彩”與“油畫”，在繪畫材料與技術上的簡單並置與拼湊，也不是在繪畫形式與技法上的簡單疊加與挪用，而是追求兩種藝術體系在精神、靈魂與血液的融合，是一種通過材料、技術、技法與形式的有機滲透，最終達到體系互通、精髓相合、精神交融的藝術超越。而這正是周昌新的認知與智慧，也是“重彩油畫”的縱深與高度。

　　周昌新 重彩油畫·生命之源

　　中國第一代油畫家劉海粟用色大膽，有“好色之徒”的自我戲稱；而現代油畫家羅爾純的“好色”更勝一籌，其色彩表現更單純、更濃烈；西方不少油畫大師皆為“好色”之高手，比如，保羅塞尚、克勞德莫奈、亨利盧梭、雷諾阿，比如，安格爾、康定斯基、梵谷、高更、馬蒂斯……應該説，在中外藝術史上，尤其是油畫藝術史上，都是了不起的存在與探索。但在周昌新的“重彩油畫”語境下，如上“好色”又似乎遜色不少。周昌新“重彩油畫”之“好色”似乎到了極色之程度，“瘋狂”之境地。

　　唯色是舉，由彩而為，正是油畫的內在要求、本質所在。周昌新以走向用色極致之舉，探求色彩之奧妙，還原色彩之根本，成為周昌新的用色之道，也是周昌新的與眾不同。

　　周昌新 重彩油畫·秋之靈

　　中國繪畫中不是唯有線條，西方油畫中也不是沒有線條，然中國繪畫中的線條多為藝術家由意生發，西方油畫中的線條多為藝術家造型之需。而將中西兩種藝術語境下的線條和諧與完美地融入一個畫面，就是一種創新，也同樣是周昌新的與眾不同。

　　將中國繪畫的氣韻之美體現在油畫創作之中，又不能改變油畫“姓油”的“固有”面貌，這是百餘年油畫中國化、本土化過程中始終面臨的挑戰，也是許多藝術家喟嘆悵然之窘境。周昌新“重彩油畫”不僅“姓油”、也“姓中”，這仍然是周昌新的與眾不同。

　　周昌新 重彩油畫·情定日月灣

　　周昌新的藝術創作始終在“現場”。面對遠山、麗水，面對美景、仙境，面對農舍、古寨，面對奇形、怪貌，面對奇花、異草，面對原生、古像……只要發現美可入畫的物像、景色，即支起畫架、現場揮之，就是畫人物畫，也是遇之畫之，現場完成。畫黃河壺口瀑布是這樣，畫新疆喀納斯湖是這樣，畫廣西漓江、桂林山水也是這樣，畫茶花女（愛尼）還是這樣，畫瑤鄉妹（瑤妹）同樣是這樣……到目前，周昌新完成的三千余幅“重彩油畫”作品大都為現場所作。

　　一幅作品從創作至完成，如同一個生命從孕育到誕生，難以停頓、不能中斷、無法割裂，否則就會夭折、死亡。這是周昌新的又一創作感悟。

　　周昌新 重彩油畫·夾皮溝金秋

　　其實，就其藝術規律本身，藝術需要速度。速度不僅是個問題，而且是個關乎根本的問題。倘若藝術家的審美靈感與物化成像能夠如影相隨或同步而至，那藝術史上將有多少大師、巨匠、魔鬼出現，又會有多少藝術妙品、神品、逸品問世，藝術華章又會是怎樣的奇峰異影、輝煌燦爛。只是，就大多數藝術家而言，速度問題始終是制約創作的瓶頸問題。而周昌新似乎是個例外，他要的不是創作速度，是將一閃即失的靈感儘速如畫成“象”。

　　藝術靈感“統攝”與決定藝術創作，藝術創作釋解與“還原”藝術靈感。周昌新常常連續創作，有連畫7幅作品的記錄；周昌新進入藝術創作始終一氣呵成，有持續10小時創作不出工作室的極限。

　　周昌新 重彩油畫·逍遙遊

　　周昌新立言：畫遍全球美景，重彩世界大美。如此，周昌新的工作室永遠在路上。一輛箱車、兩輛越野車、幾名助手——成為周昌新的移動工作室，幾近一直在路上；一項創作計劃、一個創作週期短則幾個星期，長則數月，幾近始終在運作。這種在“尋找”中“發現”，又在“發現”中昇華與“還原”特別“樣式”，也成為周昌新“重彩油畫”創作的思維與行為模式。

　　周昌新 重彩油畫·草原戀

　　天地之間，大美存焉；美在何處，只待發現。而“發現者”須有“美”的眼睛。探索實踐重彩油畫的20多年來，周昌新以他獨有之發現“美”的眼睛，與他的“‘重彩油畫’移動工作室”，先後走過了臺灣、香港、新疆、西藏、廣西、廣東、雲南、山西、內蒙、江蘇、四川、浙江、海南、貴州……幾乎畫遍了祖國名山大川、奇風異景、風土人情。還曾到美國、俄羅斯、法國、義大利……

　　周昌新 重彩油畫·中國紅

　　如今，周昌新又有了一個新的使命與擔當——創辦雲南大學昌新國際藝術學院，在當好院長、帶好學生的同時，交響“‘重彩油畫’新樂章”。

　　周昌新志在為世界立傳，世界也終將為他立傳。

　　寫于2011.11.03 調整2020.10.20

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，建構“書象”説，撰寫“中國牛文化千字文”，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《陶藝狂人》《神雕》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要觀點：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象決非現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由”；視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；書寫入“象”方為美。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂章”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。