呂國英：“絲路矗魂”張錄成

　　　　　　

生命大寫意 絲路立大美

——張錄成“絲路風物大寫意”鑒賞與解讀

■呂國英

　　張錄成，著名大寫意畫家，原新疆軍區專業創作員，北京大學特聘研究員、書畫研究室副主任，中國美術家協會會員。

　　張錄成生於古絲路酒泉，癡迷西域繪畫，敬畏大漠、胡楊，追夢乾馬、坤牛、駝魂，寫就傳奇般藝術人生。探索實踐全新的筆墨語言、繪畫思想與審美觀念，形成風格獨特的展現西域文化——絲路文明的筆蹤墨跡、視覺圖式與美學符號，備受藝術高端與學界名家矚目。

　　張錄成多次在國內外舉辦個展、聯展，出版畫集多部，百餘作品被重要美術機構、高端藏家收藏。

　　遇見張錄成是緣份，品讀張錄成是樂事。

　　張錄成一如西域文化雕造的範例，深沉、堅毅、悲愴而又超然、執著、熱烈。

　　張錄成談西域文化、絲路文明；談東西方藝術、歷史名作、中西藝術巨擘；談傳統藝術之困惑、中國繪畫之創新；更談其西域繪畫、頗具傳奇色彩的人生及藝術經歷……

古楊華章 張錄成 作

一

　　談藝術，不能不説審美。

　　在人們的審美視野中，首先窮盡了東方藝術，後又窮盡了西方藝術，再又窮盡了中西結合之藝術。

　　於是，人們在期待中尋找新的藝術形式……

　　人們詰問——中國傳統筆墨經過近代百年的洗煉、改造，能否創新、又何以創新？

　　人們迷茫——中國傳統繪畫、尤其是文人繪畫，歷經上千年根深蒂固的繪畫思想與審美觀念，還要“統治”今人到何時，這種現狀能否突破又如何突破？

　　人們疑惑——東方藝術的至高境界——“似與不似”，到底有沒有這樣的境界、又該是個怎樣的境界、最終又能否真正進入或表達出這樣境界？

　　人們反思——何為藝術大美，又何以終極表達？

　　人們困惑——“筆墨當隨時代”的根本內涵，當今時代何以筆墨、又能否隨之時代、展示時代、引導時代？

　　……

　　正是在這個時候，畫家張錄成高擎著他的絲路風物大寫意，氣宇軒昂地出現在中國畫壇。

大漠精靈 張錄成 作

二

　　張錄成在西域大草原工作、生活近20載，醉享西域文化，敬畏古絲路文明。

　　大漠的孤寂與雄渾，胡楊的傲然與頑強，駱駝的悲愴與不屈，牛馬的通靈與奔放，如同特別基因一樣，伴隨著張錄成特殊的人生與藝術經歷，瀰漫與流淌于其血液、骨髓乃至思想與情感之中。

　　對於古絲路文明，張錄成以探險者的步履、尋寶者的眼光、慧浴者的悟性，開掘、博取、吸吮，讓其由一個古絲路文化的癡迷者，成為古絲路文化的學者和研究家。

　　對於西域繪畫，張錄成則以朝聖者的虔誠、殉道者的超然、禪宗般的執著，求索、創新、突破，使其從一個夢想畫“飛天”的少年，成為西域繪畫的大家和領軍人物。

　　張錄成是畫家，也是奇人；是奇人畫家，也是畫家奇人。

　　當人們“遭遇”張錄成的西域繪畫時，面前赫然出現了不同尋常的筆墨語言、視覺圖式和氣韻精神……

　　張錄成坦言，他就是試圖用其西域繪畫，回答人們的反思、疑惑與迷茫，也回答人們的詰問與困惑。

天馬圖（局部） 張錄成 作

三

　　一雙雙詫異、審視的目光開始投向張錄成和他的繪畫，人們首先聽到了來自業界名家的驚嘆與評説：

　　——張錄成繪畫提煉西域文化中獨有的元素符號，盡展蒼涼、悲愴、雄渾、博大、壯闊、遼遠、孤寂、樸真、崇高、堅忍、執著、獷放、恣肆、剛烈、傲然之美，而這種美正是生命之美、人性之美，也是天地之大美。

　　——張錄成繪畫用時代審美之筆墨，將西域文化中的中土文化、中亞文化、儒家文化、釋家文化、伊斯蘭文化、波斯文化等多元文化，構成集大成式的西域意象與語言，既有深厚的人民性，又有濃郁的民族性，也有鮮明的時代性，還有開放、融合的世界性。

　　——張錄成繪畫崇尚大寫意精神，追求大寫意境界，靈動、圓融的筆墨在其激情澎湃的藝術靈感驅使下，酣暢淋漓地遊走于寫實與寫意、具象與抽象、意象與心象之間……

　　——張錄成繪畫冷眼傳統筆墨、關注時代審美，開掘全新的筆墨語言、繪畫圖式、氣韻精神和美學視界。

　　……

　　這些美術界名家、學者，皆位居國家美術機構、美學教育、理論研究高端，如此肯定與高譽，令張錄成備受鼓舞，信心十足。

　　來自藏家和藝術品市場的認同，也使張錄成幾部畫集的封面作品，被特別熱熱捧，也使張錄成成為多家藝術機構、高端藏家、藝術投資人爭相合作的炙熱畫家。

百牛圖（局部） 張錄成 作

四

　　讓張錄成底氣十足、備受高譽的張錄成繪畫，表現什麼、有何高妙，又如何解讀？

　　翻閱張錄成精品畫集，登錄張錄成個人網站，瀏覽張錄成繪畫作品，一幅幅頗具西域文化特色的壯美圖畫呈現眼前——張錄成繪畫，集中表現在牛、馬、駱駝、胡楊與大漠等題材上。

　　中國繪畫史上，擅畫牛、馬、駱駝者不在少數，且代有國手；擅畫胡楊、大漠者也多有其人，不少經典之作同有立典入冊，大師名家又自鳴者其多。

　　張錄成何以步人後塵，又何以敢步他人之後？

　　殊不知，張錄成筆下的牛、馬、駱駝，不是傳統意義上的牛、馬、駱駝，更不是他人筆下的牛、馬、駱駝，而是異於中原文化熏染下的繪畫“符號”，充滿著陽剛、熱烈、雄渾、博大的生命躍動，具有強烈時代氣息的藝術意象。他以群牛、群馬、群駝為意象構成的大幅作品，有的表現出穿越古絲路文明的殘烈、悲壯；有的表現出大漠幾度興衰生生不息的強大生命力，然而這些正是古人所沒有的，近現代人也不曾表達的……

　　在張錄成的作品陳列室，人們零距離品鑒其作品《遠古牛影》《古道佛光》《雪山神駿》《亙古皇煌》……

　　野牛、野駝、天馬與胡楊、大漠——這些西域文化中特有的物像、元素，經過張錄成的藝術提煉和筆墨表達，躍然紙上，生機蓬勃，撼人心魄，展示出強烈的人性之美、生命之美，而這正是藝術之大美的終極追求。

風雨三千年 張錄成 作

五

　　藝術之大美？張錄成繪畫何以承載如此重負？

　　毫無疑問，唯美曾為藝術標準，也為一種審美追求。

　　同樣毋庸置疑，藝術的意義在於溫暖、關愛生命；而生命的壯美，讓藝術找到了真正的本體。

　　張錄成筆下的牛、馬、駱駝美在哪，大漠、胡楊又美在何處？

　　牛可通神，既為神獸；馬可通靈，所謂天馬；（塔克拉瑪幹）大漠深處之野駝，四千萬年前發源於北美，如今是世界上唯一存活的野生真駝種，可謂曠古生靈；胡楊呢，一億三千萬年前紮根塔裏木，見證了天地萬物的生死輪迴，生，千年不死，枯，千年不倒，伏，千年不朽，成為生命圖騰……這些極為特殊的生命體，在茫茫大漠中尤顯萬千頑強、生機勃發、壯美輝煌。

　　大漠、胡楊、牛、馬、駱駝，是西域文化的最富生命力的特別載體與特殊物像，也是絲路文明的特別財富，將這些物像提煉為筆墨語言、美學符號，展示與表達生命之美，是張錄成的自覺，更是張錄成的智慧。

　　張錄成詰問，還有比大漠更為生命的煉獄，胡楊更似生命之圖騰，野牛、天馬、野駝更寓生命之蓬勃、生機之盎然的嗎？

　　張錄成的《荒天古木寒》是這樣，《瀚海歸舟》是這樣，《爭霸雙雄》同樣是這樣……

　　在張錄成的畫筆下，大漠是舞臺，胡楊是舞臺上最美的風景，而牛、馬、駱駝則是舞臺上精靈……

　　無疑，這是張錄成用筆墨描繪的、一部西域文化的藝術大戲，也是是一部激越、雄渾、壯美的藝術交響。這交響，是英雄的樂章，悲愴的樂章，更是生命的樂章！

大漠狂歌 張錄成 作

六

　　張錄成繪畫，將生命之美作為藝術至美，應該是其畫有所成的重要因素，而這正是中國傳統繪畫中的軟肋甚至缺位。

　　其實，張錄成繪畫不僅近乎完美地表達了至美，而且將中國傳統繪畫中“似與不似”——這個歷代畫者所夢寐以求的至高境界，同樣近乎完美地展現畫壇，任人評述。

　　關於“似與不似之似”，最早由明初畫家王紱提出，由明末清初畫僧石濤概括，為現代國畫大師齊白石所追崇，並終生實踐之。但，時至如今，似乎沒有人敢言真正進入了這個境界，併為人所共識？

　　其實，美是分層次的，“似與不似”亦然。

　　張錄成繪畫，有寫實、寫意、大寫意諸類，並尤擅後者。或者説大寫意畫法尤顯張錄成藝術水準，代表其藝術高度，這也為學界特別肯定與稱道，成為諸多學者、大家嘖嘖稱譽的高妙之處。

如虹 張錄成 作

　　如果説，用寫實、寫意表現之手法表現“似與不似”，是一種藝術境界的話，那麼，採用大寫意手法表現“似與不似”，應該是藝術之大境界。

　　張錄成的大寫意就有這樣的大境界。

　　張錄成直言，“意”作為東方美學的核心，滋養了許多藝術大家，比如朱耷（八大山人）、齊白石，比如張大千、黃賓虹……但傳統文人（包括近現代）者追求個人小情調多，當代真正寫意者也屬寥寥……

　　張錄成的大寫意謂之真寫意，既意在筆先——熱血沸騰、激情澎湃，又筆墨超然——酣暢淋漓、瀟灑狂放，還簡約單純——極致提煉、高度概括。比如，他的《跨越》《胡楊魂》，又比如，他的《天馬行空圖》《塔克拉瑪幹野駝》，還比如，他的《萬馬蹄飛如雪來》《汗血印象系列》……

絲路記憶 張錄成 作

七

　　缺處見天高，不同最難得。

　　張錄成繪畫之與眾不同，豈止僅僅體現在其大寫意作品上。他對牛、馬、駱駝、大漠、胡楊符號的提煉，他的每一筆蹤墨跡，他的繪畫圖式、墨色表達等，皆追求個人風格、獨家之貌，就是信手小品也每每重立意境、改變筆墨、新構圖式。

　　就此，張錄成立言，藝術之美貴在獨創，經典之作不可重復。複製他人是抄襲偷竊，重復自己是自欺欺人。我追求每一幅作品都烙上我“張錄成”的印記，且每一作品又都不是同一個“張錄成”。

　　這是張錄成繪畫的又一可貴之處，同樣也為當今藝術界的稀缺乃至無有之虞。

　　如果説，傳統中國繪畫中，有許多是同一主題、同一筆墨、同一圖式、同一表現手法，毫無藝術意義可言，那麼，當今藝術界則將這種重復發揮到無所顧及以至喪心病狂的程度，主要有四種表現形式：偷竊古人、抄襲洋人、複製他人、重復自己，以至將“投影描紅”、“流水作業”、“高倣印製”（在印製件上題款、簽名）等方法無所不用其極。

三千世界 張錄成 作

　　不少人有這樣的體會，觀看某一畫作、某個展覽，大有曾似相識、與誰雷同之感，於是品鑒之心全無。

　　而品讀張錄成繪畫，則令人倍感筆墨獨特、圖式新穎、視覺新奇、審美愉悅……

　　當代藝術大師吳冠中先生曾言，重復的都是垃圾，重復就等於死亡。

　　吳冠中可以成為大師，但他無法阻止抄襲、複製他之作品行為。是人的悲哀，也是藝術的尷尬。

　　張錄成已經走向受人矚目之境，但其放言——極致的個性是永遠的追求，也是藝術之希望。既警醒自己，也與諸君共勉。

古道幽情 張錄成 作

八

　　不同即意味著突破，突破即意味著創新。

　　張錄成西域繪畫選擇哪突破，又何以創新？

　　回眸中國近代百年繪畫歷史，探索中國繪畫求變、求新之途徑不外有三：拓展傳統、借用西方、中西結合。前者為在傳統基礎上開疆擴土，後兩種為借用“外力”改造傳統。但真正獲得成功者大都通過後兩種途徑，比如林鳳眠、徐悲鴻，比如趙無極、朱德群、吳冠中……而在拓展傳統上的成功者卻為之寥寥，足以説明此途徑行之艱難、成之極微。

　　然而，張錄成不僅以“苦行僧”般的不屈與執著選擇了前者，又以玄奘般的毅力與智慧獲得了成功。

　　張錄成西域繪畫的成功，既表現在對傳統筆墨語言的突破，又表現在對傳統繪畫思想與傳統審美觀念的突破，併為學界、業內所共識。

　　傳統繪畫具有諸多繁複的筆墨體式、反覆的皴擦、細密的點染，以及精緻的勾勒等筆墨特點，而張錄成繪畫追尋大漠之魂、拜謁絲路文明，感悟蒼涼、悲壯、雄渾、孤寂、曠遠與浩渺，以枯墨、焦墨、渴筆、潑墨、濃墨、淡墨及淩亂、衝撞的線條之筆墨語言，形成了大開大闔、恣意奔放、高古荒寒，以至無法之法、亂而不亂的反傳統、反規律、反秩序的筆墨特徵。

風骨 張錄成 作

　　傳統繪畫尤其是文人畫，借物抒懷、托物言志，繪畫多取荒寒蕭疏之景、殘山剩水之境、閒草野鶴之隅，以宣泄自我、聊以自娛。而張錄成繪畫關注人與自然、關注時代氣息、關注人類命運，用遼遠、雄渾、空曠與廣袤抒發個人胸襟，用悲壯、激情、奔放、熱烈以及群體意象表現整體生命的警醒、時代蓬勃的律動。

　　傳統審美觀念追求陰柔、圓潤、秀美、恬淡的美學意境，一直以來以表現隱逸、渺遠、超然、幽靜為主要精神圖式。而張錄成立足絲路多元文化之沃土，追求大開大闔、熱烈奔放、激情澎湃的精神圖式，表現一種悲愴、頑強、堅毅、勃發、崛起的美學意境。

　　張錄成對傳統繪畫的突破集中體現在他的代表作中，比如《跨越》《輝煌韆鞦》，又比如《古道佛光》《胡楊魂》，還比如《荒天枯木寒》《塔克拉瑪幹野駱駝》……

　　張錄成存言，絲路文明，渾灝之境；西域大美，突破當繪。

漠上金秋 張錄成 作

九

　　張錄成何以敢言突破？又為之心安理得？近現代百餘年中國繪畫史上，哪位畫者不曾懷揣創新突破之夢想，然而，又有誰者曾獲此榮？

　　來自學界的評價，不僅未使張錄成誠惶誠恐、感恩戴德，又激情澎湃、熱血沸騰，反而自覺探索有成、意料之中，又平靜如水、淡雅猶風，這也正是張錄成的狂奇之處。

　　張錄成暢言，其富有傳奇色彩的人生與藝術經歷，方使其西域繪畫成為奇畫、富有奇美。

　　張錄成酷愛繪畫，中學時就遍臨了中外藝術大師的精品名作，表現出對書畫藝術的超凡悟性，成為新疆軍區的特招藝術人才。

　　張錄成不屑光艷、遠離舒適；不慕仕途、執著苦行，曾多次拒絕命運的垂青與領導的美意，執意到最邊遠、最艱苦的軍馬牧場——昭蘇軍馬場，與牛、馬為伴近20載；耗時兩年有餘，沿黃河、長江行程20多萬公里，考察江南、中原、高原牛文化，完成了對全國具有顯著地域特徵的牛種（水牛、牦牛、中原牛）的寫生考察……

茫茫新世界 張錄成 作

　　張錄成癡迷西域繪畫，以草原、大漠作紙，牛、馬、駱駝、胡楊為象，激情揮灑，終日無止；實驗筆墨，廢稿萬計。

　　張錄成紮根於世界上惟一四大文明（發源於中國、古印度、古埃及和古巴比倫四大文明古國的文明）交融、發展並産生重大影響的西域古絲路之沃土，縱觀千古、橫越東西，追索東西方文化的源頭，為其西域繪畫提供創新的土壤、思想的源泉，觀念的開融。

　　張錄成廣泛涉獵中西藝術理論，研習書法、速寫等姊妹藝術，又為其西域繪畫前後加力、左右開源、上下貫通。

　　……

　　如此，張錄成何以不成？

　　如此，張錄成何以不大成！

　　作者簡介

　　呂國英，藝術評論家、文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯，創立“‘氣墨靈象’藝術論”，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，建構“書象”説，撰寫“中國牛文化千字文”，撰寫出版專著多部、藝術新論多篇，逾數百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要觀點：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象決非現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由”；視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；書寫入“象”方為美。

　　主要評論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂章”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。