呂國英：癡迷“花魁”吳富榮

 

　　“花”到極致方稱“魁”

　　——吳富榮花卉油畫藝術解讀

　　■呂國英

　　吳富榮，1968年生於福建建甌，自幼癡迷于油畫，擅長花卉創作，尤其對荷花、牡丹創作情有獨鍾、畫有獨韻，意有獨寓，以融合中西藝術精神之創新，呈現不可複製藝術純美之形式，挑戰藝術表現極限之技巧，創作出一批匠心可鑒、精細入微的花卉油畫，學界高評，業界關注，成為花卉油畫的領軍人物，數十幅作品被美國、加拿大、法國、澳大利亞、西班牙、日本、香港、臺灣等20多個國家和地區的藝術機構與藏家所收藏。

　　在30余載藝術生涯中，曾為行者天下的藝術遊俠，又為多年簽約藝術機構、高端藏家油畫定制畫家，直至新世紀初年創立“花魁”藝術工作室，成為定居北京的職業畫家。

　　吳富榮作品

　　一

　　“遭遇”吳富榮油畫，突感眼前一亮——立象唯美，精細入微；又覺難以置信——出神入化，鬼手魔力。

　　吳富榮油畫令人驚嘆，讓人感動，又使人溫暖。

　　吳富榮油畫令人驚嘆，當為有三，一為藝道非凡，追求審美極致之境；二為技藝高超，用筆賦彩猶如鬼手魔道；三為超越不可複製，擇一切手段將極端寫實推向極致。

　　吳富榮油畫讓人感動，也呈三者，一者高潔典雅，超凡脫俗而自芳；二者純美無瑕，是以古典精緻為魂，尤以純真美麗、聖潔無上為立；三者雍容華貴，“氣質”高雅，“儀態”非凡，莊重大方。

　　吳富榮油畫使人溫暖，同有三則，一則生機盎然，筆筆皆鮮活，象象蘊生機；二則自然清新，天睦人和，境仙象隨；三則高潔華美，清致典雅，超凡脫俗。

　　吳富榮作品

　　二

　　吳富榮油畫以花卉為創作主題，尤其對荷花、牡丹情有獨鍾，美有獨審，意有獨寓。呈現形式以極致具象寫實為宗，始終孜孜以求，創研幾近癡迷。

　　吳富榮的牡丹創作，擇其繁茂盛開之季，聚其雍容華貴之態，入其芬芳吐艷之境，凝其吉祥富貴之意，攝其尊貴妖嬈之魂，令畫面如入花境，又使畫境猶如仙境。

　　吳富榮的荷花創作，不僅擁抱春的希望，更讚嘆夏的綽約，又醉享秋的沉厚、還夢想冬的孕育，使其“花”開四季，四季入畫；又四季有畫，四季如畫。

　　牡丹有花王與花後之譽。清代詩人王國維在其《題御筆牡丹》中，有“閱盡大千春世界，牡丹終古是花王。”的讚嘆；唐人李正封的《牡丹》中，有“國色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月問歸期。”的純美意境，這也正是對牡丹“國色天香”之美譽的由來。

　　吳富榮作品

　　荷花也稱蓮花，有“花中君子”之稱，更有佛花、佛的象徵或佛教的聖物之説。北宋詩人周敦頤的《愛蓮説》中，有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”之名句；宋代詩人楊萬里也有詩：“接天荷葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”傳説佛祖之母有蓮花之美貌，佛祖釋迦牟尼出世之時便立於蓮花之上，覺悟成道後，起座之行便一步一蓮花……

　　歷代文人墨客、高僧大德，關於牡丹的無所不用其極的讚美，關於荷花的無限遐思、聯想與寓意，無不成為吳富榮對牡丹與荷花情有獨鍾、美有獨審的歷史與文化淵源，也自然成為其藝術追求的精神與心理回應。

　　牡丹生華容，妖嬈展輝煌；荷花呈聖意，四季皆寓象。吳富榮讀花思人生意義，畫花寓生命輪迴——牡丹、荷花猶如生命之輝煌、萬物之輪迴的特別象徵與體現，孕育時的希望，盛開時的燦爛，深秋時的沉厚，凋敝時的悲壯，既含生命之美，也蘊萬物之象。

　　吳富榮作品

　　三

　　花卉是藝術創作的永恒主題，也成為衡量藝術家藝術造詣高低、成功與否的重要構成。古今中外，概莫能外。

　　中國畫中花鳥科是重要一脈，其中花卉創作視牡丹、荷花作為重要主題者，又成為花鳥藝術家的由衷選擇，一則寓意美好，二則藏家喜愛，三則寫生方便，並且創作富於挑戰，藝術家可以充分展現藝術才華。

　　西方藝術中靜物創作是油畫創作的重要構成，其中花卉創作也為許多藝術家爭相趨之，舉傾才藝，不僅物象入畫、藏家喜愛，而且色彩豐富、光影玄妙，既是藝術家實現色彩與光影夢想的重要載體，也是藝術家走向藝術高峰、完美藝術人生的特別選擇。

　　吳富榮作品

　　事實上，中外藝術大家不少是花卉創作的高手，抑或就是由花卉創作的成功而成為史上不朽的藝術大師。

　　吳富榮油畫創作執著花卉主題，不僅是基於自我藝術感悟的熱切回應，也是對花卉藝術成果、尤其是花卉藝術高峰的挑戰，還是與花卉藝術大師立下的無言戰書，既是國畫的，也為西畫的，因為藝術是人類共通的美的語言，審美是人類精神世界天然的密碼。

　　選擇是一種智慧，篤定是一種能力，而創新才是通途。

　　吳富榮以特有的藝術感悟、非凡的藝術創作，展示著這種智慧，體現著這種能力，又開拓著這種通途。

　　吳富榮作品

　　四

　　國畫史上的花卉大家多不勝數，人們較為熟悉的、近現代以來的大師級藝術家，比如石濤、齊白石、張大千，比如黃賓虹、吳冠中，又比如潘天壽、林風眠，還比如謝稚柳、黃永玉……這些都已經或正在成為藝術史難以比肩的人物。

　　油畫史上的花卉大家也是難以計數，人們熟知的、歐洲文藝復興以來的藝術大師，比如莫奈、梵谷，比如雷東、方舟，還比如海姆、奧基芙……這些皆已矗立於藝術文明的典籍之上，成為藝術史上不朽的華章。

　　藝術文明造就了東西兩大藝術體系，也形成了東西兩大藝術高峰。

　　藝術的價值在於無法重復、不可再造。大師既是一條路，也是一座山；大師的路不能“通行”，大師的山也難以逾越。

　　吳富榮深諳這種“學我者生，似我者亡”的藝術創作規律，將探索實踐中西融合作為藝術創新的方向與目標，形成了中西互融、西中渾然；意象與具象相攜，色彩、光影與朦朧、瀰漫一體的藝術特色。

　　吳富榮作品

　　風格的不同源自理念的迥異，理念的差異源自思想的不同，而思想的不同必然導致藝術語言與形式上的經緯。

　　從形制與畫面上看，西方油畫家當作靜物創作的花卉作品大都尺幅較小，且語境均為置於室內的花瓶之花，比如梵谷、雷東，又比如方舟、海姆等的花卉作品。被譽為20世紀中難以比擬的藝術大師、美國藝術家奧基芙將花卉創作推向“極端”，以花卉局部特寫式的構圖構成其作品最顯著的特徵。印象派代表、19世紀藝術大師、法國藝術家莫奈，因衷情光與影的實驗與表現技法，將畫架移置長滿睡蓮的荷塘之畔，是個特別的例外。而吳富榮的畫面不僅皆為田野中的牡丹與荷花，而且畫幅大都碩大，視野開闊，視覺逼真。

　　從藝術理念與表現技法看，西方油畫家更多地注重具象寫實與色彩、光影表現，而吳富榮的作品不僅有意象的表現，也有逼真的寫實，不僅物象、意象與心象相統一，而且光影、色彩與透視、造型相一致。

　　也正是在如上意義上，吳富榮的花卉藝術不僅與東方藝術家不同，也與西方油畫家拉開距離。

　　吳富榮作品

　　五

　　吳富榮花卉藝術的獨特風貌，功於其中西融合的藝術理念，更成于其高超的表現技法。

　　在吳富榮的花卉作品中，可以看到水底的落葉、綿軟的淤泥，水中的遊魚、搖曳的花瓣；可以看到花葉之上滾動的露珠、花叢之間欲棲仍飛的蜻蜓。

　　在吳富榮的花卉作品中，也可以看到繁茂碧綠的葉片、異常精美的葉脈、千姿百態的花容，也可以看到即將凋零的花朵、拒絕枯萎的枝葉、正在消融的積雪。

　　在吳富榮的花卉作品中，還可以看到朦朧的水霧、瀰漫的夢境，曼妙的漣漪，迷離的光影、美麗的色彩。

　　吳富榮的花卉藝術不僅晶瑩透亮、五彩迷離，而且鳥語花香、如夢似幻。

　　近觀吳富榮花卉作品，可以聽到魚的歡歌，花的吟唱；蜻蜓點水帶來的妙音，水珠滾落傳遞的悅響。

　　細讀吳富榮花卉作品，可以嗅到水的清甜，花的芬芳；五彩繽紛的奇特溫暖，玄美光影的特別味道。

　　慢品吳富榮花卉作品，可以走進畫面，融入畫境，獨賞百花美景，陶醉溫情夢鄉。

　　吳富榮作品

　　怎樣的高超技法才能呈現如此美妙的審美效果呢？

　　在吳富榮的花卉作品中，隨處可見其超寫實手法無所不用其極，挑戰自我的極致之筆無處不在，並大有與超寫實油畫代表人物冷軍一搏高低之氣魄。

　　在吳富榮的花卉作品中，也隨處可見其色彩運用的大膽與精妙，極致釋放色彩的張力，敏銳回應視覺的感受，也似有馬蒂斯般大膽運用色彩的非凡豪氣，梵谷般敏銳運用色彩的天才感悟。

　　在吳富榮的花卉作品中，還隨處可見其構圖與造型的準確與恰當，既巧妙運用東方的哲學透視觀，又特殊運用西方的科學透視觀，更善用中西相得益彰透視觀，也大有與構圖精準的繪畫之聖拉裴爾、準確造型的大家靳尚誼相比美之靈氣。

　　吳富榮作品

　　六

　　吳富榮花卉藝術的精美與深刻，沉靜與溫暖，開闊與透亮，靠成熟的藝術理念引領、高超的表現技法呈現，也靠勇於開拓、執著探索的創新精神支撐。

　　讀吳富榮油畫，對比與反差、焦點與細節的強烈展示與突出呈現，令視覺效應無限擴展，比如，以精細之筆繪意象之境，用抽象語境“推舉”焦點光影。

　　品吳富榮油畫，清新淡雅、生機盎然、和諧靜美的自然展現與油然生發，讓審美感受由衷暢然，比如，表現與再現整合，唯美與完美一體，印象與心象統一。

　　研吳富榮油畫，歷史的延伸、文化的滋養、藝術的渾厚，使人文關懷倍加溫暖，比如，用中國歷史重彩名畫元素體現畫境的歷史縱深與文化內涵，以西方抽象的色彩體系展示畫面的開闊與幽遠。

　　吳富榮作品

　　吳富榮花卉藝術的探索創新，受到藝術評論界和收藏家的關注，成為花卉油畫創作的標誌與領軍人物，又成為藝術品市場炙手可熱的寵兒。

　　近年來，吳富榮創作了一批花卉精品，比如《四季荷韻》（組畫）、《暗香》《秋意濃》，還比如《荷風雅頌》《長相依》《漣漪》等，被海內外藝術機構和中外收藏家爭相收藏，收藏家來自美國、加拿大、西班牙、法國、澳大利亞、新加坡、印度尼西亞、日本、韓國、香港、臺灣等20多個國家和地區。吳富榮還多次參加中國北京國際藝術博覽會，作品均獲金獎；多次參加由大型藝術機構舉辦的中外名家藝術原創作品拍賣會，作品成交價不斷走高。

　　“花”到極致方稱“魁”。吳富榮畫花唯花魁（牡丹、荷花），畫室名“花魁”，其藝術創作追求極致之美，其畫花魁，其人亦“花魁”。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，建構“書象”説，撰寫“中國牛文化千字文”，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要觀點：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象決非現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由”；視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；書寫入“象”方為美。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂章”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。