為觀眾而舞 現代舞應有廣闊視野

　　現代舞應有廣闊視野（京華劇評）

　　近日，上海金星舞蹈團的舞蹈作品《三位一體》和《野花》在國家大劇院上演，現代舞再次尋覓到知音。

　　舞蹈《三位一體》由《應用程式》《回聲》《籠中鳥》三個作品組合而成。舞蹈《應用程式》探索過度依賴和使用現代通信對人們生活的“綁架”，舞者將配備手機的拍攝畫面投射到舞臺背景，讓觀眾直觀感受“看”與“被看”的關係；女性主題的舞蹈《回聲》以舉重若輕、婉約細膩的處理手法，表現女人之間排斥、理解、互助的心理狀態；舞蹈《籠中鳥》以“飛翔”作為核心舞蹈元素，以鳥作為主旨意象，表達追逐自由、不斷突破精神束縛的生命追求，同時也將帶有戲劇情境式的舞臺矩陣美感表現得淋漓盡致。

　　作為《籠中鳥》的深化和續篇，《野花》衍生出更加豐饒的個性形象：野花，在風中搖曳，卻堅韌頑強。16名舞者不斷移動和變化，通過感官、情緒與動作的展現，結合音樂和燈光的渲染，將無數充滿激情與生命力的“野花”紛呈于舞臺之上……

　　舞蹈獲得了觀眾的肯定與好評，從一個側面再次證明——崇尚自我與個性的現代舞藝術，創作視野須投向廣闊世界，對生活和社會中種種現狀、困惑甚至難題給予判斷與表達，才能引發共鳴。

　　現代舞在中國的起步較晚。從20世紀初，吳曉邦、戴愛蓮等一代先驅人物開創中國的新舞蹈藝術，到改革開放以來，集中于北京、上海、廣州等地的專業表演團體迅速成長，專業院校陸續開設現代舞課程與專業，“雲門舞集”“陶身體劇場”等中國現代舞團獲得世界認可……近30多年來，現代舞在中國蓬勃生長，也培育出一個規模不大卻相對穩定的創作和欣賞群體。作為一種“思維的藝術”，現代舞逐漸成為國際舞壇的主流語言，中國現代舞要抓住發展的機遇，既要考慮“舞什麼”，更要著眼“為誰而舞”。

　　掣肘中國現代舞發展的並非舞者的“技術硬體”，而是表達的“思想軟體”。北京國際芭蕾暨編舞比賽已進行到第四屆，然而從第一屆開始，包含現代舞在內的編舞比賽大獎始終空缺，近年來創意雷同、題材相似、缺乏發散性思維等編舞問題可窺一斑。

　　“舞什麼”的突破口不妨從“中國”與“現代”兩方面入手。“雲門舞集”的創始人林懷民從中國傳統文化中孕育出《九歌》《水月》《行草》等一系列作品，他堅持的，是“中國人自己編、自己跳，給中國人看的現代舞”。林懷民將泥土、花粉、風、水、火等自然因素為題入舞，以稻米的生命週期婉喻人生，創作出現代舞《稻禾》。臺灣池上鄉年過五旬的種稻人看懂了，他們在舞蹈裏看到了初秧、結穗、收割，看到了春水重新灌滿田地。這是從土地里長出的創作，是從文化根脈中延伸出的舞蹈，是屬於中國的現代舞蹈藝術，也是可以走向世界的民族性語匯。

　　現代舞之“現代”，不僅指形式不拘一格，更因其“關注當下的人與事”的敘述語境。在2018“中國舞蹈12天”中，青年舞者以不同視角觀照著現實：聚焦“空巢老人”“失獨老人”等老年群體的《念想》、審視當代人與工作的關係的《無人之境》、表達對東方美學中“靜非不動”理解的《寂靜之上》……

　　理性沉澱後的感性呈現、腳踏實地的創作態度，正是現代舞創作亟須呼喚的：只有深入觀察現實，才會在看似“隨性”的舞姿中引發觀眾共鳴；只有極度精確和刻苦的日常排練，才能在舞臺上呈現行雲流水的藝術美感；只有依託于指向明確的思想表達，緊貼現代社會環境的創作，才不會流於雲山霧罩式的蒼白空洞。

　　現代舞始終是為觀眾而舞，努力與觀者産生交流。它對人性的觀察和折射應該更有溫度，不能只是追求表面的感官性。觀眾需要不同藝術內容的啟發，不斷認知自身與生活、藝術與生活之間的深層次關係。無病呻吟、孤芳自賞從不是現代舞應有之義，創作者也不應一味沉浸于“這是我，就是我”的張揚，更不能以“觀眾看不懂”作為創新乏力的擋箭牌。

　　望天上的雲彩，看風吹的落葉，每個人都會根據自己的經歷和背景産生不同感受，欣賞現代舞亦如此。比如在舞蹈《野花》中，有人看到了保護生態環境的主題，有人感悟關於生命的哲學思索，如此“仁者見仁，智者見智”的多元性正是現代舞的本質。創作者需要做的，是最大限度釋放想像力，再以嚴謹的舞蹈動作邏輯進行編排，以藝術的純粹性給予觀眾超越世俗的心靈體驗。

　　現代舞作為共通的藝術語匯，也是跨文化交流的橋梁。如何將中國文化的魅力、中國的精神風貌真正滲透進現代舞創作中，既是擺在創作者面前的課題，更是前進的方向。正如中國新舞蹈藝術的先驅之一吳曉邦先生所言：“中國的現代舞是一條艱難崎嶇的路，需要一群堅韌不拔的人共同努力。”

　　王 瑨