《龍女》復排後登臺獻藝 觀眾紛紛驚嘆：太精彩了

　　1984年以電影形式播映的《龍女》是繼《天仙配》《女駙馬》後最為經典的黃梅戲電影之一，但是作為一部神話題材的影片，片中有大量諸如龍後吐珠、行雲布雨的場景。因技術所限，當年這些神話效果並不能在舞臺上呈現。

　　2018年1月12日，作為安徽演藝集團2018年“明日之星”青年人才系列展演的劇目，復排後的《龍女》登臺獻藝。90後演員撐場、3D全息技術引入……坐在臺下的觀眾紛紛驚嘆：“太精彩了，演員青春洋溢、特效生動逼真，原來傳統的黃梅戲也能這樣演！”

　　從鄉村草臺邁上都市舞臺，從地方小曲成長為“五大戲曲劇種”之一，一曲黃梅調唱遍大江南北。邁入新時代，古老的唱腔又將如何華麗轉身，再次“聲”動九州？

　　老劇換新顏

　　“老戲老演，老演老戲”“酒香仍怕巷子深”“皇帝女兒也愁嫁”……近年來，這些問題一直困擾著安徽省黃梅戲劇院院長蔣建國。

　　“現代文化形式愈發多元，人們審美需求發生轉變，中華傳統文化也要與時俱進才能煥發生機。”蔣建國始終堅信，黃梅戲藝術的活力不應止于當代，因此在尋求變革與突破的路上，他和安徽省黃梅戲劇院的演職人員一直在探索。

　　題材單一、節奏緩慢、形式固定……傳統的黃梅戲在當今社會很難激起大的“水花”。如何才能在尊重藝術規律的基礎上賦予黃梅戲新的元素，從而迎合觀眾的審美需求？“要顛覆，要變革。”蔣建國態度堅定。

　　在清脆的黃梅唱腔裏，李之儀的《卜算子·我住長江頭》、柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》、李白的《贈汪倫》、蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》等27首唐詩宋詞被另類“吟誦”——這場名為《唐詩宋詞》的黃梅音樂演唱會集讀詩詞、聽黃梅、觀音畫、舞形韻于一體，借此表達出每一段古詩詞所暗含的深刻寓意。“將古典詩詞與黃梅藝術相結合，不僅是在致敬經典，更是我們劇院為黃梅戲探索新載體的嘗試。”蔣建國告訴記者，“除了在內容上有所突破外，演出形式也發生了變化。傳統黃梅戲表演中，演奏的樂手們都是在幕後，而這次則走到臺前，我們希望借此讓觀眾領略到中國傳統樂器的魅力。”

　　熟悉黃梅戲的“老戲迷”不難發現，在《唐詩宋詞》的舞臺上，有很多年輕演員的身影。在安徽省黃梅戲劇院這個培養了7位“梅花獎”得主的地方，一批梅苑新秀正在綻放。記者了解到，為了培養青年演員，劇院推出了青春版《天仙配》《女駙馬》，為年輕演員、演奏員打造“明日之星”演唱會，讓他們直接參與到重點劇目的創排演出中。“我們要給更多年輕人提供藝術實踐的平臺，這樣才能為黃梅戲藝術的發展積蓄後繼力量。”蔣建國對記者説。

　　“作為中華傳統戲曲，要隨時代而動，不斷進行創造性轉化和創新性發展，只有這樣才能延續它的生命力。”蔣建國坦言，“為此劇院做了很多探索、調研、創作，希望能為黃梅戲藝術增添新的活力。”

　　迄今為止，除在安徽本省外，這出具有雙重魅力的劇目，還相繼前往北京、河南、湖北、甘肅等地演出。戲吟詩詞，吟詩唱戲，觀眾沉醉其中。在這一方方舞臺上，黃梅戲藝術再次打動人心。

　　時代在歌唱

　　“黃梅鄉音最宜人，一曲一歌總傳情。”從事黃梅戲事業近四十年的蔣建國認為，黃梅戲藝術能夠承載更多的時代命題。“黃梅戲是人民的戲曲，反映的是人民的心聲，更是代表時代的聲音。”

　　2018年元旦以來，一支來自安徽省黃梅戲劇院的文藝小分隊一直奔波在江淮大地上。走進蕪湖公交集團、來到金寨革命老區……在這個冬天，一聲聲動人旋律為基層群眾帶來絲絲溫情。

　　“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、紮根人民中進行無愧於時代的文藝創造。”蔣建國告訴記者，“我們舉辦了多次現實選題的論證會、座談會，編劇、演員們集思廣益，希望能夠研討出更多反映老百姓真實生活的劇目。”為此，安徽省黃梅戲劇院提出要“精準服務”“精準定位”，展開廣泛的社會調查，收集不同群體的聽戲愛好，從而做到“精準創作”。

　　藝術創作需要有溫度、有道德、有筋骨。《不越雷池》是蔣建國和劇院演職人員近年來創排的劇目之一。這部黃梅戲以清朝進士沈鎬為主角，講述他一生清廉為官、克己自律，“渴不飲盜泉水，熱不息惡木陰”，從不越雷池一步。“清官廉政，古今共求。《不越雷池》是一部借古喻今的劇目，以此來表現公正、正義對社會的重要性。”《遍地月光》則是劇院在2016年推出的一部新編現代劇。這部劇講述了女主角林月芳困境中仍然無私奉獻，將一個沒有血緣關係的孩子培育成人的故事。“這是一部接地氣的黃梅戲，它講述的是百姓身邊的故事。很多觀眾表示劇中的一些對話、場景讓他們感慨頗多。”蔣建國説，“用現實題材歌頌時代精神，喚醒人們心中的真情與感動，這不僅進一步開拓了黃梅戲藝術創作的思路，更是在弘揚社會正能量。”

　　“胸中有大義、心裏有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤。”蔣建國在進行創排工作時從未忘記這句話，“黃梅戲是從地方小曲發展而來的，唱百姓身邊的故事是它最大的魅力。邁入新時代，黃梅戲的創作仍然要堅持以人民為中心，為人民服務，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮鬥的作品。”

　　戲曲“活起來”

　　在安徽省黃梅戲劇院，挂著一塊“全國地方戲創作演出重點院團”的牌匾。蔣建國至今仍記得，這是文化部在2014年4月頒發的，而在全國只有39家院團獲此殊榮。“它不僅代表榮譽、頭銜，更是責任、使命。”每次看到這塊牌匾，蔣建國都深感重擔在肩，不敢有絲毫懈怠。

　　作為國有文化企業，安徽省黃梅戲劇院始終將有效傳承、傳播與推廣黃梅戲當成重頭戲來看待。“我們要讓更多的人聽到黃梅戲、了解黃梅戲，讓黃梅戲‘活起來’‘走出去’。”

　　現代科技手段不僅能營造更逼真的舞臺效果，而且可以豐富黃梅戲的傳播形式。為了吸引年輕觀眾，黃梅戲登上了手機客戶端；為了讓老年戲迷不再長途奔波，黃梅戲走進了電視機；為了讓戲曲愛好者能夠反覆欣賞，黃梅戲還可以通過網路視頻反覆播放……“現在的傳播是‘四位一體’，手機、電腦、電視、劇院。以前一台戲只有臺下幾百人聽，現在則有幾十萬、幾百萬人同時欣賞。”

　　為了讓黃梅戲“走出去”，在過去的幾年間，劇院帶著《天仙配》《女駙馬》《雷雨》等經典劇目走進了義大利、新加坡、美國、法國、澳大利亞、紐西蘭、印度、加拿大、丹麥、希臘等國的劇院，使黃梅戲的優雅曲調婉轉於世界舞臺之上。

　　黃梅戲需要傳播，更需要傳承。

　　2017年6月，首屆全國青少年戲曲嘉年華在合肥舉辦，各省的“小戲骨”同臺競技，來自合肥的小選手們獲得了不俗的成績。“目前，我們已經在合肥市的三十余家教育單位建立了黃梅戲傳承教學基地，主要以中小學為主。”蔣建國向記者介紹道，“我們劇院每週都會去學校教學，既有入門知識的傳授，也會指導他們創作、排演短劇，現在孩子們都盼著我們去。”

　　“黃梅藝術大講堂”“名師傳承輔導講授”、課本劇全市展播……安徽省黃梅戲劇院為推進“戲曲進校園”活動的開展做了很多工作。“看到越來越多的孩子了解黃梅戲，進而喜愛黃梅戲，我由衷地感到開心，因為我看到了戲曲藝術在傳承、傳統文化在延續。”蔣建國説。

　　（本報見習記者 李睿宸）