青年作曲家：為藝術？為糊口？

　　“中國概念”是北京國際音樂節每年都會推出的重要板塊，中國作品專場音樂會的上演，讓觀眾們那聽慣了“洋腔洋調”的耳朵也能換換頻道，感受一下純正的中國風。今年音樂節“中國作品”專場音樂會的作曲家名單，看起來似乎有一點“單調”，基本都是郭文景、陳其鋼等年過六旬的“老熟人”。雖然他們的作品都很精彩，不過對有些觀眾來説，可能還是有一絲奢望，那就是想聽點新鮮的東西。

　　在這背後，其實隱藏著一個日漸凸顯的問題，那就是青年作曲家正在等待閃亮登場的機會。拋開那些功成名就的老將，中國優秀青年作曲家中的代表人物都有誰？在哪？身在古典音樂圈外的人答不上來，其實業內人也得猶豫猶豫，“中國作曲家斷代”的説法正在成為一個值得關注和探討的話題。

　　年輕人難靜心寫交響曲？

　　郭文景、陳其鋼、葉小綱、周龍……這幾位在國際上知名的中國作曲家，都出生於上世紀50年代，現在均已年過六旬。固然要為他們旺盛的創作力感到欣喜，但也令人疑惑：青年作曲家的作品在哪可以聽到呢？

　　“其實我們一直在找中國青年作曲家的作品，但是不太好找啊。”北京國際音樂節節目總監涂松一臉無奈。“音樂節一直在留意青年作曲家的作品，但不能因為我們要做‘中國概念’，就隨便誰的作品都可以上。”在他看來，一部優秀的作品，除了有技巧，有情緒，最重要的還要有思想內涵，“沒有思想內涵的作品，無論樂隊在演奏中怎麼進行二度創作，都不會讓它變得動人。”

　　“現在中國交響樂界活躍的都是五六十歲這個年紀的作曲家，40歲的作曲家在哪呢？30歲的作曲家在哪呢？”北京國際音樂節藝術總監余隆一針見血。前不久，為慶祝廣州交響樂團誕生60週年，廣交委約世界著名作曲家潘德列斯基，以中國古代詩歌為背景創作了《第六交響曲》。有人覺得奇怪，為什麼廣交的60歲生日要請一位西方人來創作中國題材的作品呢？

　　余隆坦言，在選擇作品上沒有中國人、外國人之分，他只是根據作品品質的好壞選擇委約對象。其實，他也想選擇中國青年作曲家，並在多種渠道為青年人提供平臺，如舉辦廣東國際青年音樂周、舉辦青年夏令營等。如果發現好的作品，他也願意攜中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團演奏。可他卻發現，能夠勝任的年輕作曲家實在屈指可數。而有不少年輕作曲家，出於某些原因，在忙著為影視作品創作，很難沉下心去寫一部交響曲。

　　年輕人作曲“不好聽”？

　　“其實年輕作曲家中有一些很有才華，但是我不太敢用。”指揮家譚利華給出了另外一個視角，“他們創作的作品技術水準高，但可聽性有限，能被人記住的當然就少。”

　　作為北京交響樂團的藝術總監，譚利華每年都會向不同的作曲家委約作品，“我也考慮過找年輕作曲家，本意是希望找一些有可聽性的作品，可這幾年聽下來，一個沒有。”他接觸到的年輕人都愛用新的手法、新的概念，技巧高難，可他總覺得作品裏面少了點“中國味”。

　　“既然是中國原創作曲家，是不是應該有點中國元素在裏面？有熟悉的聲音，觀眾才愛聽。”譚利華坦承，郭文景、陳其鋼等一代成熟作曲家，會巧妙地把嗩吶、板胡等中國樂器，或是帶有中國韻味的曲調融入高難度的作品中，“他們確實更懂得把握技巧性與可聽性之間的分寸。”

　　“現在的作曲家其實也蠻難的。”中國交響樂發展基金會理事長陳光憲認為，“如果他們寫大家覺得好聽的東西，有人會批評他們還用以前的手法；如果他們用了現代的手法，大家又會覺得聽不懂。”

　　在陳光憲看來，與其説是眾口難調，不如説是時代太多元，“都説中國作曲家斷檔，沒有年輕作曲家，其實外國也一樣，因為現在已經不是當年那個所有人都聽貝多芬、莫扎特的時代了。”現在音樂領域已有相當多的流派，百花齊放，“所以我還是建議作曲家，要堅持自己的理念，你自己覺得美好的音樂是什麼樣，就呈現給大家聽。”

　　缺少專業的“露臉”平臺

　　其實，被“吐槽”的年輕作曲家也有一肚子委屈。

　　“年輕作曲人能得到樂團和指揮重視的機會是很少的，而一場交響樂作品演下來的費用則是驚人的，這對年輕作曲者來説簡直是天文數字。”出生於1978年、畢業于中央音樂學院作曲係的青年作曲家杜薇感嘆道。創作大部頭交響樂需要靜下心來，心無旁騖，可在很多樂團都不養駐團作曲家的今天，如何糊口就成了年輕作曲家必須面對的現實問題。

　　“現在有不少年輕作曲家悶頭在創作電視劇音樂、晚會歌曲，這也不怪他們，他們也得生活，不靠這個怎麼辦呢？”古典音樂經紀人、樂評人張克新非常理解他們的處境。據他介紹，在國外，年輕作曲家一般由政府、基金會支援，私人捐款也佔一定比例。“扶持年輕作曲家應該是社會責任，可中國目前的古典音樂環境距離這一點還有些差距，還有待完善。”

　　“中國作曲家缺乏一個專業的、公平的、作曲的平臺。”張克新説，目前，國內持續時間較長，也幾乎是唯一一個扶持年輕作曲家的平臺就是國家大劇院在2011年設立的“青年作曲家計劃”。青年華人作曲家只需寄出作品總譜，甚至無需報名費和參賽的來往路費，作品復評通過後，就可以由北京一流交響樂團演奏，並得到後續的委約和展演機會。“這種沒有商業目的、沒有命題，也沒有創作範圍要求的平臺應該多一點。”他説。

　　杜薇就是國家大劇院“青作計劃”的受益者。在首期計劃中獲獎後，她獲得了越來越多國際專業音樂機構的關注。她的獲獎作品《裊晴絲·驚夢》，就曾由美國費城交響樂團與德國萊比錫廣播交響樂團兩大名團演奏。而杜薇本人也在獲獎後接到了韓國統營音樂節、威爾士格拉摩根峽谷音樂節、上海芭蕾舞團等機構的委約邀請。

　　而在陳光憲看來，目前國內的情況是，不少青年作曲家寫出了作品沒有人演，還有不少交響樂團找不到中國作品可演，這之間存在著嚴重錯位，“這不是青年作曲家個人可以解決的問題，對他們的扶持也不是純粹商業化的事情，政府、國家藝術院團和各類基金會應該為青年作曲家多提供平臺和條件。當然，前提是青年作曲家自己在創作上的努力。”