作為上海世博會“臺灣文化周”的又一部好戲，臺灣國光劇團19日晚在滬獻演膾炙人口的創新劇目《金鎖記》，上座率極為理想。
由臺灣第一梅派青衣魏海敏挑大梁，且是張愛玲的小説第一次被搬上京劇舞臺，光是上述兩點就噱頭十足，國光劇團藝術總監王安祈19日接受中新社記者專訪時既興奮又期待地説：“我們把張愛玲帶回了上海。”
臺灣創意編導 虛實疊映
“原來京劇還可以這樣演，”外界的評價叫人對這出新派京劇心生好奇。據王安祈介紹，京劇《金鎖記》處處凸現了臺灣編、導、演的創意。“張愛玲的出色不在於講故事，而是她漂亮的文筆，但文字的力量怎樣搬上舞臺？”王安祈説，為了表現小説中的意境，《金鎖記》採取一種虛實疊映的方式，不全説故事，用的是時空交錯的方法，導演在鏡頭運用上也很有“蒙太奇”效果，這些在傳統戲曲中都很少見。
2006年在臺首演之後，《金鎖記》的票房一路飄紅，並深受當地年輕觀眾歡迎。“之所以將它搬到上海，一來是因為張愛玲與上海的淵源，二來我們也希望看看兩岸青年觀眾的欣賞口味是否存在差異”王安祈如是説。
全新意象營造 詭異幽麗
“如果《金鎖記》能進入大陸‘春晚’，3分鐘唱段你掐哪一段？”王安祈曾遭遇到這樣的提問。不過，在她心目中，《金鎖記》就是一齣完整的戲劇，是不能被拆碎的。“不止是我們的戲，其實每一部戲都不能被拆碎，”王安祈説，現在的觀眾已不再滿足於欣賞京劇當中的某一個唱段，唱、念、做、打外加服裝與燈光，觀眾看的是其中呈現出來的意象，“就像《金鎖記》，我們創造的是與張愛玲小説相匹配的一種意象——華麗而蒼涼”。
説起對此次演出的期待，戲劇學系教授出身的王安祈很謙遜：“我特別希望那些平時不看戲，不接觸京劇的朋友也過來看看，給我們一些建議，提出各方面批評。”她尤其希望得到“張迷”的點評，“我想知道在他們眼中，我們劇中營造的‘詭異而幽麗’的風格是否能詮釋出張愛玲筆下的‘華麗而蒼涼’。”
兩岸振興京劇 目標一致
京劇在大陸戲劇舞臺日漸式微已是不爭的事實，在臺灣此現象亦存在。對此，王安祈可謂深有體會，並不斷進行探索。近年來，她不但創作了像《金鎖記》這樣的新派京劇，還創作了諸如《狐仙》這樣自日本漫畫改編而來的實驗劇目。
“京劇在臺灣開始出現轉型的趨勢，正在轉成一種文學劇場的精緻藝術。”王安祈説，文學應該是所有劇場演出的基礎。
在她看來，臺灣京劇演員可能不具備大陸京劇演員如此深厚的功底，但間或涉及舞臺劇、電影表演，令臺灣演員的視野寬廣，或能彌補傳統根底的不足，“這或許是臺灣京劇可供大陸借鑒的地方”。王安祈認為，吸收互相的優點，營造良好的氛圍，振興京劇，海峽兩岸京劇界的目標是一致的。
