《京戲啟示錄》傳達了“梁家班”的一夥人對傳承的式微與掙扎
李國修，1986年創立屏風表演班，集經營者、演員、導演、劇作家于一身，是現今創作力最豐盛的臺灣劇壇人物
“我們是第二”
終於在臺北屏風表演班的地下辦公室見到了李國修，這是我和李國修的第三次見面。
第一次見面是今年五月在北京，由於有他師哥劉偉的引見，又是在酒桌上，大家很快就成了朋友。他是率屏風表演班的部分演員到北京參加第七屆“相約北京”聯歡活動，在解放軍歌劇院演出他們的保留劇目《沙姆雷特》。
眾所週知《哈姆雷特》是一部悲劇。李國修對莎士比亞的經典開刀，以顛覆、搞笑的方式重新結構《哈姆雷特》的故事邏輯，重新組織人物角色關係和戲劇衝突，借用了臺灣業餘劇團的真實生活，表現了現實中演員群的心理狀態和生活百態。這部劇在臺灣演出了99場後，第一次來大陸演出，而那次是第一百場演出。李國修説：“北京的觀眾欣賞水準很高，演出前我心裏很忐忑。5月11日在解放軍歌劇院那場演出，開場半小時之後觀眾進入微笑階段，一個小時後進入了暴笑階段，2個小時後進入了狂笑階段，最終的謝幕長達8分鐘”。謝幕的時候，演員們哭了！李國修也感動得流淚了！
李國修最早是臺灣主持人出身，曾經拜相聲演員馬季為師，李國修因此成為馬季在臺灣的唯一弟子。李國修説：“我原本想把‘馬家軍’和我的話劇整合一下，呈現一齣內地版的《沙姆雷特》，這方面已經有了非常成功的賴聲川《暗戀桃花源》的案例，但非常遺憾，馬季老師不在了，我沒有和他同臺演出的機會了。五月我帶著《沙姆雷特》來北京演出，一方面是向偉大的莎士比亞致敬，一方面也是向我的老師馬季致敬。”
屏風表演班成立至今已邁入第21年，這是一支靠演出收入維持的劇團，他們在舞臺上有很多生活體驗的真實表達，在臺灣吸引了一大批固定的觀眾。李國修説：“屏風表演班的生存和發展立足於它具有一整套成熟、嚴謹的管理模式，劇團內無論是演員、舞美人員，還是公關推廣人員都有固定的工作流程”。李國修為此還專門編定了管理手冊，他在演出管理中甚至還考慮到為進劇場看戲的觀眾買保險。在工作上李國修非常的嚴謹、細緻，在採訪結束之後，他還特地打來電話説：“我們屏風表演班從創團到現在21年，賴聲川的表演工作坊比我們歷史長兩年，我們是第二”。
李國修現任屏風表演班的藝術總監，同時還身兼屏風表演班的創團人、團長、編劇、導演和演員。21年中，屏風表演班共發表了36部作品，其中李國修編寫了30部作品。
《京戲啟示錄》的啟思
暨《半里長城》《莎姆雷特》後，2007年度大戲《京戲啟示錄》典藏版，將於11月3日在臺南市立文化中心首演，之後將展開賺人熱淚的全省巡迴演出。
此劇為屏風表演班“風屏劇團”三部曲之完結篇，全劇感人卻不沉重，不但大膽融合傳統京戲與現代劇場的空間思維，引領觀眾穿越時空，置身四十年代的歌臺舞榭。還在舞臺上營造出大雪紛飛的磅礡雪景，在戲中戲《打漁殺家》的高潮片段，呈現出水中打鬥刀光劍影的魔幻視覺。
令人耳目一新的《京戲啟示錄》典藏版，除舞臺有全新視覺感受外，更是由臺灣實力派演員李國修、朱陸豪、楊麗音、樊光耀、譚艾珍、黃宇琳、朱德剛、劉珊珊，搭配新生代小生孫國豪的演出陣容，輔以西方交響樂和京戲鑼鼓點融合而成的戲曲配樂，使觀眾在《京戲啟示錄》層層蒼涼的故事中，得到一絲生命的啟思。
屏風表演班的藝術總監李國修説：“《京戲啟示錄》講得是我父親的故事，我父親是一位京劇戲鞋師傅。小學三年級有一天，警察來家裏戶口調查，我看到父親身分證上的學歷欄，寫著‘私塾二年’。我爸爸沒念過什麼書，也説不出什麼大道理，但是憑著他的手藝，做鞋子，養家活口。”
李國修説：“我父親是影響我人格最深的人，父親常説，一輩子只要做好一件事，就算功德圓滿。所以我自十八歲踏入戲劇領域後，就再沒有離開過舞臺，並且打算用一輩子的時間，把舞臺搭好，把戲演好。直到長大之後，我才知道父親對我的影響，竟是如此深遠。因為思念父親，我創作了《京戲啟示錄》，藉著戲劇，重新串起自己和父親的緣分。”
李國修説人生如戲，人的一生有悲歡離合、轉折坎坷，就像一齣舞臺劇。又説戲如人生，戲劇是濃縮反映人生，一部戲至少要有一個情節勾起觀眾的某個心結，讓他聯想到自己的生活。李國修告訴我，《京戲啟示錄》在臺灣上演時，有一位老師被李國修在臺上所演的一位父親與兒子的對話所感動，演出結束後這位老師開了40分鐘的車回家，同時也哭了40分鐘。“這就是父子感情觸動了觀眾的內心，讓他們發現了自己”。
李國修説他最大的夢想就是擁有一個兩百名團員的全職專業劇團，打造一座屏風專屬的表演劇場，讓演員全心全意地投入戲劇。(王怡峰 黃志清)
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