在臺灣，由多族群建構的多元文化，在傳統戲曲上呈現了豐富的樣貌。
南管戲：臺灣的南管戲是指以南音所演唱的戲曲，其中以小梨園（七子戲）最為興盛。南管戲主要特色，其一是劇本題材均為文戲，劇情內容以愛情為主，無武打動作；其二是唱腔使用南管，曲詞説白均以泉州口音為主；其三是後場伴奏以泉州弦管音樂為主，優雅纏綿，深受文人雅士喜愛。
南管戲的表演程式相當嚴謹，動作細膩，一般認為深受傀儡戲及古代舞蹈的影響。目前臺灣的南管戲曲多屬音樂社團，戲劇表演則僅存少數業餘劇團尚能演出。
北管戲：北管是臺灣的熱門音樂，曲風熱鬧喧囂，在臺灣民間廟會、節慶中都可聽到北管戲曲，民間也有「吃肉吃三層（五花肉），看戲看亂彈」之説。北管戲早期由中國大陸傳入，包含非閩南語、非客家語的所有樂曲，其中以亂彈最為重要，因此臺灣所稱的北管多指亂彈。北管戲曲所使用的語言稱為官話，是一種特殊的語言，一般觀眾難以理解。
臺灣民間演戲習俗，在演出正戲之前都必須先表演一段吉慶戲，稱為扮仙，屬於北管戲曲的一種，就是演員扮演天界神仙，向神明祈求賜福人間。因此，北管戲在民間廟會節慶酬神演劇中，佔有重要地位。
九甲戲：高甲戲在臺灣稱為九甲戲，其特色是以武戲為主，唱功使用本嗓，演唱的曲調包括南管、傀儡調和民間小調，劇情內容多以對白表達，較少演唱；其身段動作深受布袋戲和傀儡戲影響，其中又以醜腳最為出色，造型特殊，種類繁多，演出動作誇張，內容詼諧逗趣。四平戲：四平戲是以四平腔得名，可分為四平和老四平兩種。臺灣的四平戲可能是從潮州、漳州傳入，演出內容緊湊，場面分熱鬧。目前臺灣僅存少數四平戲藝人散居各地，純粹的四平戲劇團已成絕響。
客家大戲：客家大戲是從客家三腳採茶戲發展而成，其曲調以「平板」為主，客家山歌和民間小調次之，有時也採用歌仔戲曲調。它的唱詞以四句七字為主，演唱時最大特色是以數來寶的表現形式，經常語帶雙關，內容詼諧逗趣，是客家族群的代表劇種。
歌仔戲：歌仔戲是臺灣唯一土生土長的傳統戲曲，發源於宜蘭地區，至今約有百餘年的歷史。歌仔戲最初是民間歌謠小調結合車鼓小戲的身段形成的，後來又吸收各種戲劇的音樂曲調，並吸收各劇種的戲碼、身段、道具，逐漸發展成一種內容豐富的新劇種。
歌仔戲的表演著重身段和唱腔，所謂「有聲皆歌，無動不舞」最能説明它的藝術特色。早期歌仔戲常演悲劇，因此其中的苦旦是歌仔戲特有的角色。歌仔戲的曲調運用並無固定模式，其中以「七字調」和「都馬調」最為常用，其表演型態包括落地掃歌仔陣、野臺、內臺、廣播、電影及電視歌仔戲等型態。
歌仔戲具有強烈的地方色彩，語言以臺灣通行的閩南語為主，內容多為民眾所熟悉的題材，深受觀眾喜愛。
京戲：京戲自清末以來就傳入臺灣，一九四九年之後，許多京劇團也隨國民政府遷移來臺。京戲的表演程式著重唱、念、做、打；唱功是京戲的一大特色，演員必須練就各種演唱技巧，才能生動地表現劇中人物複雜的情感；念功是指演員口白的功夫，表演時必須字正腔圓、流利清晰；做功是指演員的身段和表情，是演員詮釋人物角色，表達情感，最為細膩的表演方式。
京戲中的武戲必須熟練地操弄各種武器，配合翻滾跳躍動作，精湛的武藝表演，最受外國觀眾喜愛。
車鼓戲：車鼓戲是花鼓流傳到閩南，結合當地的音樂和表演形式，演變成的歌舞小戲。其角色只有旦、醜之分，丑角扮相滑稽逗趣，旦角妖艷嬌媚。車鼓戲演齣劇情多為男女互相調侃對答的內容，曲調簡單、重復，對白內容有如西方的talk show，表演時即興成分濃厚。牛犁陣：牛犁陣是臺灣農村自發性的地方歌舞小戲，為農民的休遊藝活動，內容活潑逗趣，反映農村生活輕鬆的一面。牛犁陣主要有水牛、醜、旦等角色，多在廟口或街頭演出，採一問一答，邊唱邊舞，動作滑稽。
傀儡戲：傀儡戲起源於古代陪葬所用的「俑」，是歷史悠久的民間戲曲。臺灣傀儡戲具有驅逐邪煞的重要功能，演出禁忌繁多，是臺灣最為神秘的劇種。臺灣北部、東北部的傀儡戲多應用在意外事件的除煞儀式，或開廟、戲臺首演、鎮壓火災、驅逐鬼魂等祭典儀式，目的在於驅邪除煞。臺灣南部的傀儡戲多應用於彌月、結婚和慶生時祭拜天公之前的除煞，具有凈壇和祈福功能。
皮影戲：皮影戲在臺灣稱為「皮猴戲」，是指由人操弄以動物皮革所製成的戲偶，並利用窗影和燈光投射原理，所演出的戲劇。臺灣的皮影戲戲偶，是以水牛皮製作，將全身分為頭、胸、腰、手、腿、臀等部分，分別裁製，綁上鐵線或麻線，再依部位所需，涂上各種繽紛耀眼的色彩，是精緻的民間工藝品。
布袋戲：布袋戲又稱掌中戲，是指以手掌操弄木偶的戲劇，也是臺灣最普遍的戲劇。布袋戲的表演著重唸白和操偶技巧，並配合樂隊的伴奏才能演出成功。布袋戲戲偶和華麗的傳統戲棚，也是精緻的雕刻藝術。
臺灣布袋戲可分為古典布袋戲和金光布袋戲兩種，古典布袋戲偶長約三公分，演出時著重操偶技巧；金光布袋戲戲偶較大，且造型華麗鮮艷，表演時配合聲光、特效，目前在電視上演出的即屬於金光布袋戲的一種。
（來源：光影時空）
編輯：秋日
