進入內地市場，香港電影人比臺灣導演早了十年，可是路卻越走越艱難；業內人士分析，北上的香港電影人帶給內地電影市場的變化功不可沒，但作品在情感表達上卻與內地觀眾始終有隔閡。
在這個浪漫2月情人節電影檔，一部內地與臺灣合拍的愛情片《LOVE》橫掃兩地票房，成為第一部在內地和臺灣地區票房均過億的電影作品。而與《LOVE》同時間上映的內地香港合拍片《高海拔之戀》，雖然是大導演杜琪峰的製作，卻只拿到3000萬元左右的票房。觀眾普遍反映，兩部電影的差別在於———《LOVE》顯然比《高海拔之戀》更“接地氣”，更能引發共鳴。
從今年初的《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滾吧，阿信》、《殺手歐陽盆栽》，到如今的《LOVE》，越來越多的臺灣電影開始在內地市場生根發芽，並頗受大眾喜愛。有人説，這是“小清新”、“小文藝”的勝利。反觀更早進入內地市場的香港合拍片，近年卻每況愈下，叫得出名字的佳作少之又少，以致有人説“香港導演只會北上圈錢”。為此，羊城晚報記者近日走訪了幾位業內人士。對於香港電影和臺灣電影進入內地後呈現出的不同狀態，他們有著自己的見解。
談到錢
臺灣
談錢依然“文藝腔”
“在臺灣，不可能有人給你這麼多錢去拍一部愛情片；而有了錢，我才能找到最理想的工作團隊，給他們最舒適的工作環境。”在此前接受羊城晚報記者專訪時，《LOVE》導演鈕承澤坦白地説。該片得到了內地華誼兄弟公司的融資，這對於臺灣導演來説並非易事，因為他們的作品普遍不會去迎合觀眾的趣味，所以不管是內地還是臺灣地區的投資人，都對他們心存疑慮。像去年臺灣第一部史詩巨制《賽德克 巴萊》那7億元新台幣(約1.46億元人民幣)的投資，也是導演魏德聖東拼西湊才好不容易找來的，而票房要達到14億元新台幣，影片才能真正掙錢。所以，當《LOVE》以合拍片的形式進入內地情人節檔時，鈕承澤對於內地的投資確實是心存感激。在獲知《LOVE》內地和臺灣票房雙雙過億之後，鈕承澤還以“臺灣文藝腔”感慨地説：“鼓勵我們繼續拍出心裏那一部部好看的電影，並且相信世界會因此而變得更好……”
香港
開始就用錢鋪路
與臺灣導演相比，香港導演與內地的合作就算從CEPA協議簽署開始，也有將近10年的時間了。對於內地市場，他們沿用的是香港人的那套從商之道。提到內地的投資人，香港電影人中流傳著這樣一句話：“人傻、錢多、速來。”在他們很多人眼裏，內地的投資真是太好拿了。與剛進入內地市場的臺灣電影人不同，香港導演的名氣更大一些，所以除了張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等內地大導演，其餘的大片投資幾乎都被香港製作團隊拿獲。不過，以往香港市場小，造就了香港導演以生存保本為先的理念，拍片快，趕工急，加上唯市場化的傾向，所以重視技術遠遠超過文化的深度和內涵。而且香港電影行業本來就良莠不齊，因此來內地圈錢、濫竽充數的大有人在。
談到情
臺灣
小成本更接地氣
《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滾吧，阿信》、《LOVE》……論製作成本，這些電影在內地最多算中等投資規模，卻偏偏輕易地打動了內地觀眾。有內地觀眾感嘆：“很奇怪，兩岸的電影交流並不是很多，但他們拍的電影，卻能輕易打動我們，完全沒有情感閱讀障礙。”鈕承澤曾對臺灣導演的心態有過解讀：“過去20年間，在臺灣電影市場那麼不好的情況下，我們都沒有離開這個行業，因為我們真心想拍電影。我們期待，甚至自我催眠，因為我們相信電影不會消失，相信就算全球化浪潮再強大，但觀眾對於講我們自己的語言、講我們自己的故事的電影一定有需求。”臺灣文藝片導演蔡明亮也稱：“臺灣電影人更希望表達自己的藝術觀點，所以不願意迎合觀眾。人的感情是很複雜的，不一定只有好萊塢式的那種，應該有各種各樣的元素。”也許正因如此，雖然九把刀在《那些年》裏拍攝的是他自己的初戀，卻因為自然流露出真實的情感而更接地氣，引發了大批觀眾的共鳴。
香港
大製作裏有隔閡
想在近年的香港合拍片中找出幾部接地氣的中小成本電影，是一件不太容易的事情。《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》以及即將在內地公映的《桃姐》，導演許鞍華在人情味這條路上固執地走著，但她選擇留在香港。同樣，2010年的《歲月神偷》導演羅啟銳和張婉婷夫婦，也留守香港。反觀那些北上的香港電影人，雖然不乏徐克、陳可辛、劉偉強等等大導演的大製作，但在接地氣方面卻完全無力。“香港電影人北上，不是來拍港片的，而是大家共同在經營華語電影。”香港資深電影人文雋如此説。但正如香港導演杜琪峰所困惑的，他理解不了內地觀眾為什麼覺得《瘋狂的石頭》很好笑———兩種不同的情感語言，始終涇渭分明。
