“文章自古説三蘇”。於今，關於“三蘇”，我們又能説出多少呢？就算傳世最久的蘇東坡，除了“明月幾時有”、“大江東去”、“十年生死兩茫茫”，我們還能再説些什麼呢？
1101年，蘇東坡離開這個世界，911年了，他的確走得太遠了。但近日的臺北，有一個夜晚是屬於蘇東坡的，有一座舞臺是屬於蘇詞的。臺北的藝術工作者把這個晚上命名為：東坡在路上。以此，召喚坡仙的到來。
臺北
這一夜召喚東坡
東坡在路上
和童僕和一匹驢
和飄忽的風煙窸窣的草業
來不及與家人道別
他
望進地平線露出
黑硯的顏色
……
舞臺上，臺灣詩人陳義芝朗誦自己的詩作《東坡在路上》，並在如話劇般佈置的書房裏與這臺文學晚會的導演陳怡蓁談論蘇詞，引導觀眾走進東坡的生活與境界。
3年前，詩人陳義芝應邀到加拿大參加研討會，隨身帶了《東坡樂府》翻閱，有感而發寫了《東坡在路上》。這首詩被臺灣趨勢教育基金會執行長陳怡蓁讀到，激發了她的創意——辦一場蘇東坡的文學晚會，就叫“東坡在路上”。
為了吸引更多的年輕人走進蘇詞的世界，給觀眾一場真正的晚會而不是朗誦會，陳怡蓁放棄詩詞就要朗誦的形式，而是用南管、崑曲、流行歌曲、書法、舞蹈、多媒體聲光電等多種形式，表達蘇東坡與蘇詞。
在3000多首蘇東坡詩詞中，晚會精選了24首，用南管、崑曲表現《前赤壁賦》、《臨江仙》，邀請知名歌手殷正洋演唱被鄧麗君唱紅的《水調歌頭》、《念奴嬌》，請書法家遊國慶上臺即席書寫蘇詞，讓觀眾隨著筆墨的流動體會“身如不係之舟”的瀟灑酣暢。
晚會結束時，所有參加表演者輪流朗誦現代詩《東坡在路上》，陳怡蓁堅持以現代詩壓軸，想表達現代人對東坡的理解與傳承，“這才是對蘇東坡最深的敬意！”。
第一課
去看《寒食帖》
在劇場要算計票房、觀眾在追逐娛樂的當下，臺北有一個屬於蘇詞的舞臺、有一群買賬的觀眾著實令人欣慰。這樣的舞臺和觀眾不是憑空而降，它來自學者、媒體、藝術家對蘇東坡的合力推薦。記者曾在臺北誠品書店觀察，《蔣勳説宋詞》一直擺在暢銷書推薦區內，長達數月之久；這場晚會之前，《聯合報》整版刊出蔣勳評價蘇詞的文章，並預告晚會消息；“雲門舞集”所有新招收的演員，第一課就是帶到博物院看東坡的《寒食帖》……日積月累，千年蘇東坡已陪伴在現代人的左右，蘇詞之美已令人景仰。
如果説臺灣有蘇東坡熱，學者蔣勳當為首功。無論是講座、寫文章還是出書，蔣勳以宋詞的優雅從容不倦地講述著蘇東坡，且看他在《聯合報》寫蘇東坡的開篇：“東坡在歷史灰飛煙滅裏仍然看到‘江山如畫’，看到多少豪傑的生命，如此年輕過，眷戀過，夢想過，曾經如此明媚華麗……”
最妙的是，他不僅講詞、講生平，他還在評説生命體驗。
在《蔣勳説宋詞》蘇東坡一章中，講到東坡經歷牢獄之災後寫《念奴嬌》時，他突然蕩開一筆，交待“東坡”的來歷：“當人家都喜歡你的時候，你愛別人是容易的，如果人家都恨你，你還要説你愛別人，其實不是那麼容易的。這個時候他沒有朋友了，沒有人敢碰他了，馬孟德這個唯一還可以照顧他的朋友，就找了東邊的一塊坡地去給他耕種，所以蘇軾取號‘東坡居士’。這個時候蘇軾死掉了，蘇東坡活過來了。那首‘大江東去，浪淘盡，千古風流人物’就是這個時候寫的，所以大家看到《念奴嬌》的時候，你會感覺到蘇軾不是走在宋朝了，而是蘇東坡走在三國的歷史當中了。”
就是這種有個性、有溫度的文字留住了讀者，召回了東坡……
蘇詞
成為精神的陪伴
名家的品位與愛好對社會大眾有潛移默化的影響力，臺灣“雲門舞集”的掌門人林懷民也是“蘇迷”。作為一個舞蹈家，他在揮灑的墨跡裏欣賞蘇東坡，在他的眼裏，《寒食帖》不是點線撇捺，是生命中一些重要的東西被釋放了出來，因此他要求初入“雲門舞集”的演員必須去看《寒食帖》。
林懷民愛蘇東坡，蘇東坡也成就了“雲門舞集”。説到“雲門舞集”，大家都會談到《行草》三部曲，即2001年林懷民創作的《行草》、2003年創作的《行草2》和2005年創作的《狂草》，三部曲的靈感來自於王羲之的《奉桔帖》、蘇東坡的《寒食帖》、張旭的行草、懷素的狂草。林懷民接受媒體訪問時説：“寫毛筆字時，一個簡單的‘一’字，就有那麼多的回轉，寫字時筆斷意連，這跟舞蹈是完全相通的。”
書法對於林懷民和他的舞團來説，不是象牙塔裏的清玩，而是提升自己的審美、激發自己創作的源泉，因此，團裏的一些演員在外出演出時也帶著毛筆，有時間就坐在旅館裏寫字、看《寒食帖》，“沒有人這麼要求他們，但是他們不會去夜店，他們安靜地打坐、寫字，因為他們對生命有了不一樣的美感和要求。”林懷民説。
林懷民愛蘇東坡的啟示是，當蘇東坡不再是雅致的裝飾、文化的標簽，當蘇作成為人精神的陪伴、創作的必須，東坡才真正跋涉過900多年的旅程，向我們走來。
東坡在路上，臺北人以他們的摯愛與堅持召喚詩魂，堅信：東坡在往臺灣的路上……
