原標題：攝影家嚴明出影像隨筆集 賈樟柯史航助陣新書會

　　近日，著名攝影家嚴明推出首部影像隨筆集《我愛這哭不出來的浪漫》。8月2日下午，在該書新書發佈會上，著名導演賈樟柯、知名編劇史航也到現場助陣，與嚴明就影像的時間存在感、三峽題材、如何對待拍攝對象等展開對談。

　　素有“詩人攝影師”之稱的嚴明，用充滿詩性與人文關懷的影像和文字，在書中傾訴了自己對攝影的熱愛，對生命的熱情，展現出當下中國社會真實的荒誕與浪漫。嚴明表示，藝術在最痛的地方，最需要真實、真切。“我拿起相機時，想起了自己心中那個懷著純真念頭的少年，而我所做的一切，不過只是想去答應它、完成它。”

　　通過影像找到時間的存留感

　　從30歲出頭拿起相機，如今是嚴明從事攝影的第12個年頭。之前的嚴明當過貝司手，去過唱片公司、音樂雜誌，也做過文字記者。當他的工作與攝影有了交集，便對器材著迷，並且在攝影作品找到了時間的存留感。他覺得可以用影像去見證事情，記錄一段時間的心情、體驗，也通過它們找到打量世界的藉口和出口。嚴明表示，自己對於攝影是沒有預設的，只帶著閱歷上路，尋找與內心呼應的人、事、物。“攝影其實就是一種瞬間決斷，是一種視覺上的生理本能反映。有時候看到一個場景，感到頭皮發麻可能就對了。我只去拍‘我爽我愛’的一切，不喜歡就會離開。”

　　作為電影人的賈樟柯對攝影也是情有獨鍾。“我是見什麼就拍什麼，目前正在準備個人的攝影展，在整理多年來拍到的大量圖片，應該會推出諸如‘紋身人’這樣的系列展。”

　　對於三峽題材的共通關注

　　在藝術創作上，嚴明和賈樟柯對於三峽題材有著共通的關注和喜愛。重慶是嚴明“自搞攝影以來，決定前往的第一個目的地”。他在書的開篇就提及，“我常想，如果最初到達的地點不是重慶，而是別的什麼地方，我的攝影之路會是怎樣？難以想像。”嚴明説，在三峽人身上，他感受到一種天生的達觀。“他們甚至對於庫區移民沒有絲毫怨言，以至於當我在當地五十塊錢還包三餐的旅館住下，對著長江吃飯的時候，覺得就那樣呆著就很好，不拍照也可以了。”

　　賈樟柯表示，嚴明的新書帶給他很多共鳴，讓他想起很多在路上的故事，激起了他對2000年到2006年經歷的回憶。他也曾親臨夔門，感受到“今古不分”的錯覺，就像在重走李白走過的路。“三峽是古典的，也是超現實的，有一種複雜的、綜合的氣息，而且是接觸人的最好的空間。在那裏，個體生命力很強，人與人之間關係很親切，很容易就回到過去的、自然如山水般的人際關係中，跟他們自然地攀談起來。在船上，每個人找到讓自己最舒服的位置，因陋就簡地幸福起來。”

　　嚴明也感慨于這種“船上的慢生活”。 “古人講，十年修得同船渡，百年修得共枕眠。可見‘同船渡’和‘共枕眠’都是古人很在意的，因為都是講緣分的。”史航則表示，在水上，人的命運被暫時定格，擁有自己的小宇宙。“這時，陌生人之間沒有利益衝突，充滿善意。”

　　與拍攝對象不溝通

　　在拍攝人物對象的時候，嚴明信奉的是“絕不溝通”。“在他們看到我之前，已經按下了快門。讓其保留本色，不受交流、攝影師的影響。因為害怕他們在得知被拍攝後，面對鏡頭不自然的表現。” 賈樟柯對此也有相似體會。他説，自己在拍紀錄片的時候，是拒絕與對象交流的。那時候，談話已經不重要了，人的狀態是一目了然的。

　　尋找靈感的“轉世靈童”

　　談及嚴明的攝影作品，賈樟柯認為最主要是詩意。而且這種詩意不是捕捉到的，是創造出的。“只有心中滿懷詩意，才能找到外化。嚴明有超越他人的情感、學養、美術審美，他的攝影只是在尋找靈感的‘轉世靈童’，將它們變成膠片。他不是去記錄，而是去深刻地創造。 ”而對於嚴明本人，賈樟柯則評價為“心裏有勁，內心強大”。“他不懼怕外面的世界，接觸能夠去感受、理解，獲得豐富，也尋找到詩意。”

　　史航對於嚴明攝影做了如下評價：“他不是往前湊，而是往回跑。看他拍的《朝天門碼頭貴婦》，能感受到比薩斜塔般的傾斜感。嚴明沒有拉近鏡頭，而是留下很大的空間，仿佛這樣才能容納下貴婦的氣場。不把臉湊上去，是一種留白的詩意，所以嚴明的作品不是發現，而是發明。”