陳凱歌的電影，既實踐著刻意的裝潢藝術，又夾雜太多的惡趣味，這就讓他的畫面、造型、剪輯、敘事都呈現崩壞感。

　　落花人獨立，微雨燕雙飛。出自唐末五代詩人翁宏的《春殘》，寫女子春末懷人，觸景傷懷，憂思難解之情。宋代詞人晏幾道曾創造性挪用這兩句，令《臨江仙夢後樓臺高鎖》成為千古名篇。

　　用典要看情景，看看陳凱歌怎麼做的，范偉扮演的崔道寧看上林志玲扮演的女施主，道士也不做了，追出去到橋上左右堵截，又不肯説些什麼，彆扭地閃過。然後是一組視線剪輯，范偉喃喃自語，吟此詩句。

　　整個場面呈現出一種崩壞感，它不同於王家衛、侯孝賢電影的和諧，後兩位之所以成為大師，離不開鏡頭語言和畫面感的純粹。但陳凱歌的電影，既實踐著刻意的裝潢藝術，又夾雜太多的惡趣味，這就讓他的畫面、造型、剪輯、敘事都呈現崩壞感。林志玲的造型就帶著這麼一種崩壞感，她的臀圍太大，與那個年代的旗袍格格不入，她的個子太高，扭來扭去，缺乏優美感。

　　王寶強和范偉同樣是一種崩壞感，二人的臉孔仿佛打著“諧星”的標簽，事實上他們一直都有漫畫人物的既視感，容易把劇情引向春晚小品的段位。道士初下山的一場戲，陳凱歌安排王寶強在都市裏的一場雜耍，他想模倣傳統商業片的路線，卻令電影奠基了鬧劇的底色。

　　鬧劇就是崩壞感的典型，因為它屬於草根的玩法，但是陳凱歌還有正襟危坐的一面，這種崩壞感就更明顯了。譬如他用高度誇張的“強造型”，范偉的禿頂，吳建豪的雞冠，房祖名的飛行帽，而王寶強和房祖名吃完老鼠之後的“表現主義”造型則是一個極致。王學圻的角色同樣有一種崩壞感，他過去的角色實在太過雷同，因而顯得裝腔作勢，他扮演的長老如松，不再是一個睿智的先知，而仿佛是一個妖僧，像極了他當年《劍雨》中扮演的那個太監。

　　作為武俠片，所有的江湖仇殺也存在崩壞感，王家衛不重招而重意，才有《一代宗師》渾然一體，但陳凱歌不同，他的招式實在是太實在了，所有的動作設計都模倣傳統香港電影而為之，這就喪失了導演的概念性把握。全片的人物都在吊威亞，連桌子和道具也不例外，這種氾濫，預示著陳凱歌只想“以量取勝”，其後果就是為打而打，無法給人留下深刻的印象。至於彭乾吾暗算趙心川，何安下的飛鏢直中崔道融的靶心，這些事件其實都在觀眾的預期之內，也就沒什麼新鮮感，至於影片最終因過分寫實又過分誇張而導致的“龜派氣功”，就是這種功夫片崩壞感的直觀證明。

　　陳凱歌的崩壞，還有他援引理論的法則，關於日練月練的解釋，他用一種帶著崩壞感的CG畫面赤裸裸呈現，説山便是山，説猿便是猿，這种太直白的鏡頭語言表明他已經遠遠落後時代。相反的，他只能求助於最世俗的趣味，那就是公開賣腐，既然有郭富城和張震這對“好材料”，這自然能稱為熱點。陳凱歌用一種不擇手段的方式，繼續摧垮著國産電影的信譽。

　　徐皓峰最重視的“緣分的遊戲”，在本片中被陳凱歌全然解構，可算是玄機盡失，對原著的精神也全然背離。《道士下山》最終在一種狗血獵奇、裝腔作勢和賣腐求榮的意圖中清除了導演最後一點作者痕跡，此時，他已經不再是崩壞，而近乎成為一種完全的嬗變了。（灰狼 影評人）