民謠歌手李志今年巡演的最後一站，與某音樂頒獎禮在同一晚上演，卻在網路上分流了許多關注度。

　　你沒有看錯，這次李志的壓軸演出，正是在萬人級別的北京工人體育館舉行的。如果換作十年前，你一定覺得這是夢，但在十年後，似乎每個人都覺得順理成章、理所當然。這也並不是李志今年唯一一次場館演出，從深圳到西安、從上海到重慶，他一路都是這麼過來的。所到之處，門票必緊俏，熱門程度堪比五月天。

　　即使在國內的獨立音樂圈，李志也一直稱自己為音樂個體戶。沒有簽約人脈深廣、資源豐富的演出商，他就是靠自己和團隊的運作，一步一步走到今天，並且從愚公移山、MaoLive這種LiveHouse等小型現場演出場所最終走進了工體。

　　其實，李志並不是國內獨立音樂人走進萬人體育館的孤例。就在李志工體館演唱會的同一晚，另一位獨立搖滾歌手謝天笑，也將今年巡演的腳步，邁進了南京老牌的體育場館太陽宮。而人氣正旺的“好妹妹”樂隊也把自己9月的北京演唱會，選址在工人體育館。

　　無論是李志、謝天笑還是“好妹妹”，他們進駐體育場館都不是偶發性事件，而是在外因和內因促使下的現實反映。從外因上來講，就是目前演出市場的多元化，尤其是各大音樂節和LiveHouse培育出新一代樂迷的成果，他們已經將音樂現場當成了娛樂生活的一部分，並且已經養成了買票看演出的良好習慣。

　　從內因上來講，音樂內容才是支撐李志等獨立音樂人走進體育場館開個唱的核心。李志、謝天笑和“好妹妹”為什麼受歡迎，就是因為他們的歌曲線上上平臺的流傳，甚至已經成了當代流行亞文化的一部分。而他們多年來在LiveHouse的經營，也以滾雪球的方式，將自己的樂迷越滾越多，滾到最後滾進了體育場館開個唱，這就是市場越來越大，LiveHouse越來越不夠用的自然結果，一點也不刻意，一點也不牽強。

　　李志等獨立音樂人走進體育場館開演唱會，不僅僅是獨立音樂走向大眾的問題，也是演出市場成熟的一種表現。以前的場館演唱會，大多被港臺流行歌手壟斷，因為他們人氣高，影響力大。甚至因為港臺歌手對於國內歌迷根深蒂固的高端形象，也讓他們的演唱會檔次一高就掉不下來，進體育場館開個唱，成為了一種標配。

　　但目前流行音樂的總趁勢，就是港臺向內地轉移，獨立向主流滲透。演唱會終究是音樂作品的載體，人們花錢進場，最想要的還是聽到自己心儀的作品。在這時候，作品上非常接地氣的獨立音樂人，也就在內容方面佔有得天獨厚的優勢了。

　　除了李志、謝天笑和“好妹妹”這樣的第一梯隊之外，目前還有莫西子詩、程壁、馬頔等等獨立音樂人，作為第二梯隊正在搶佔場館演出的市場。和以前港臺歌手自上而下的推廣不同，現在獨立音樂的成功之道，在於自下而上的進階。先用作品來闖名堂，然後通過團隊的助力，一步步從LiveHouse走向大舞臺，其實這應該是流行音樂演出市場的良性發展。以這個趨勢走向鳥巢，也不算意外，就像曾經被認為低俗的“鳳凰傳奇”，同樣實現這個目標一樣，音樂説到底就是內容為王。所謂獨立和大眾，只是一種標簽。獨立只是一種堅持音樂本質的品格，獨立本來也是流行音樂的一部分。獨立歌手成為巨星，銷量超百萬，個唱進工體，不僅不丟人，甚至很光榮。（愛地人）