第17屆北京國際音樂節開幕，再次迎來國際一流名團。上周慕尼黑愛樂抵京，以兩台理查施特勞斯專場為今年音樂節撐臺。當《阿爾卑斯山交響曲》中那撥雲見日的音樂場景出現時，和現實中雲霧繚繞的奇景相映成趣，瞬間充滿了強烈的違和感。

　　慕尼黑愛樂音樂總監、明星指揮家洛林馬澤爾今年7月仙逝，由名不見經傳的80後指揮家安德里斯波嘉前來救場，這不免令樂迷熱情有所減弱。但沒了馬澤爾也不乏好處，大師生前的最後數月間，曾創下耗時70分鐘演繹《阿爾卑斯山交響曲》的壯舉，北京觀眾至少不用花如此長的時間去聽一首原本50余分鐘就可演畢的曲目。此外，晚年馬澤爾的音樂中涌現出過多主觀化的音樂怪象，這多少有損作品的原貌。而此次人們聽到的是更為標準化的施特勞斯演繹，慕尼黑愛樂僅憑豐厚的傳統和經驗便搞定了一切。

　　第一晚的《變形》展現了樂團弦樂聲部非凡的素養，但在氣質上偏于恬淡；高音聲部過於光鮮，而指揮家對於低音部疏于挖掘。下半場的“阿爾卑斯”則相對可觀。保利劇院乾燥的音響環境對於慕尼黑愛樂那種豐盈潤澤的音色有所減損，但樂團還是從樂譜中榨取了足夠耀眼的光芒，小號精湛地演奏了其中的超高音段落，顯示出其一線樂隊的基本素質。

　　第二天的《唐璜》《蒂爾的惡作劇》對於樂團來説無疑爛熟於心，倒是前半場的《堂吉訶德》一度不夠精確，好在所需的戲劇性和幽默感並不缺少，非凡的木管不時勾勒出鮮活的音樂形象。令人欣慰的是，華裔大提琴家王健表現奪目，自始至終和慕尼黑愛樂這種資深的“施特勞斯樂團”進行著高層次對話，因此即便樂隊在《堂吉訶德》中狀態一般，但僅憑王健和樂團中提琴首席精湛的演奏，其效果已是妙不可言。

　　指揮安德里斯波嘉雖不是大師級別，但水準足夠信賴。只是相比馬澤爾，他的音樂城府還略顯稚嫩，在音樂運作上中規中矩，而前者總能大大拓展音樂的縱深，並能為樂隊賦予硬朗清晰的音響輪廓和更加平滑的過渡。

　　不過，這位拉脫維亞人十分謙虛，在最後一次謝幕時，他不斷拍打著譜臺上的總譜，仿佛想提醒觀眾，指揮、樂團都是配角，紀念誕辰150週年的理查施特勞斯才是舞臺的主題。慕尼黑人走後，對於未來一個月的北京樂迷來説，理查施特勞斯才剛剛開始。（許淥洋）