左小祖咒的新專輯充滿作者壯士歌唱大廈將傾的畫面感，但已經超越了莽漢式的聲嘶力竭，也超越了形式上的悲傷，取而代之的是四兩撥千斤，和很隨意的癲狂。

　　《廟會之旅II》之後，左小祖咒出版了世界音樂、童謠、電影配樂，這次出版了久違的搖滾唱片。名字很搞，叫《我們需要個歌手》，英文名則很詩意：We Need a troubadour（我們需要個吟遊詩人）。名字下面隱藏的是創作者摁都摁不住的架勢：我們需要的哪是歌手，我們需要的是説話的人，確切地説，是説出金玉裏面有敗絮的人。

　　相對於歌唱金玉的歌手，歌唱敗絮的左小祖咒算是一種“下水道歌手”。

　　在有些人眼裏，左小祖咒如今西裝革履，星味十足，怎麼會是“下水道歌手”呢？在這種邏輯裏，滾石，U2這種億萬富翁，早就不是搖滾樂隊了吧。在這種邏輯裏，鮑勃迪倫從不扯著嗓子喊，也不算抗議歌手吧。把扯著嗓子喊等同於憤怒和抗議，把甩頭髮等同於搖滾精神，實際上是一種邏輯障礙。

　　《我們需要個歌手》是左小祖咒音樂生涯第三階段的開路樂章，作者自己稱之為《我不能悲傷地坐在你身旁》（後面簡稱《不能悲傷》）級別的專輯。這句話很容易讓理解能力不大靠譜的人掉進陷阱，也給左小祖咒本人設置了不大不小的障礙。

　　因為作者説的是《不能悲傷》級別的專輯，級別是指分量，不是聽上去“一樣”的意思。但恐怕會有不少人聽完後要罵娘，哪是一個級別了，哪一樣了，根本不一樣嘛。

　　為什麼左小祖咒給自己設置了不大不小的障礙，因為他走得太快了，這是一個活在當下做未來事情的人。他做的很多事情，總要過好久，別人才能反應過來。

　　當年《我不能悲傷地坐在你身旁》發行後，因為走得太快了，從業內到聽眾都反應不過來，引發了很大的爭論，光“這到底是不是張搖滾專輯”就爭論了好久。隨著漫長時間的推移，《不能悲傷》才被大家奉為無法逾越的經典。

　　從高度到音樂性，可以肯定《我們需要個歌手》的確是《不能悲傷》級別的專輯。

　　兩者都採取了抒情的敘事套路來歌唱時代。《不能悲傷》偏向個體對時代的感知，展示個體如何在波譎雲詭的時代裏的生存之道；《我們需要個歌手》沒有《不能悲傷》音樂形式上大氣磅薄的氣勢，但內核格局更大，在抒情的外衣下，隱藏著螻蟻撼大樹之勢。另外，整張專輯充滿作者壯士歌唱大廈將傾的畫面感，但已經超越了莽漢式的聲嘶力竭，也超越了形式上的悲傷，取而代之的是四兩撥千斤，和很隨意的癲狂，這是《我們需要個歌手》超越《不能悲傷》的地方。

　　就傳唱度而言，《我們需要個歌手》旋律優美，朗朗上口，但還是無法和《不能悲傷》比肩，兩張專輯的歌曲單拎出來，都是順暢好聽的，但是《不能悲傷》整體更加順暢。

　　如果用一句話來定位《我們需要個歌手》：這是一張處於《我不能悲傷地坐在你身旁》和《你知道東方在哪一邊》之間的專輯，它的可聽度偏前者，內容偏後者。

　　雖然《我們需要個歌手》已足夠具備經典專輯的分量，是很快就會被奉為經典，還是經歷數年，才會確立其經典地位，總是要慢慢等時間來論證。

　　最後要説一下的是，左小祖咒這次把陳升、黃耀明、陳珊妮這些怪物都給拖下水了。這麼説也不對，算不上拖下水，大家都是同類，只是融合了不同的下水道氣息。（陳哈 樂評人）