眼尖的馬鈴薯高層聯合日本AMUSE演藝，利落地把《深夜食堂》的製作班底來了個連鍋端，再配備上《樂園》和《神童的》導演萩生田宏治，來一個本土化的烹飪。

　　食堂變成了計程車，小林薰和須藤理彩等換做成泰燊和劉雅瑟等，東京新宿的陋巷被流動的大上海取代，而其中的況味卻保持不變。《深夜食堂》鎖定特殊時間的固定地點，通過幾道簡單的菜肴，串起若干食客的百味人生。《午夜計程車》秉承了這一創作理念，借助計程車這個有限的空間，通過種種流動的際遇，串起一眾乘客的人生百態。兩片的影像風格、節奏、基調都保持高度一致，看似幾筆帶過的情節卻細緻入微，滲透著濃郁的人文色彩。

　　當然，《深夜食堂》時空固定，食客也相對固定，可以在不同人物的故事中相互關聯，支離破碎地串起個別食客的人生脈絡，比如黑社會的小龍。《午夜計程車》空間卻是流動的，穿行于偌大的上海，借助計程車司機的視角探尋陌路人的喜怒哀樂，選取的都是生活中的尋常小事。

　　既然是本土化創作，就要尋找心靈的落點。比如第一集中親如母女的乘客，原本只是準婆婆和準兒媳，準婆婆來上海除了參加朋友家婚禮，還要幫助準兒媳放下已故多年的兒子，開始新的人生。再比如騙婚的故事，直指人與人之間的信任，話題鋒芒畢露，而落點卻是對單親媽媽的諒解。在《午夜計程車》裏，每段故事都落在當代都會的浮躁與喧囂，每一個故事又皆以希望和美好收尾，給人以溫暖的治愈。

　　其中有一些故事還借用了坊間傳説，使得這部關注現實的網劇又突然演繹出魔幻的色彩。比如那位找不到回家路的老爺爺，連車錢帶飯錢欠了司機一百多，好不容易找到了家説進去拿錢，人卻憑空消失了。這本是個讓計程車司機窩火的事，後來卻與網上一則傳聞神奇地嫁接起來——一隻兩年前在泰國失蹤的狗，竟然獨行千里找到了家在上海的主人！只有在《聊齋》中才有的故事被放到了這裡，魔幻而又溫暖人心。

　　演員的表演多用減法，導演的調度也講求節制。沒有任何擠眉弄眼的成分，連肢體語言都甚少，臺詞上處處留白，多用克制和節奏來醞釀情景，並達到內斂而自然的詮釋。相比一般的國産電視劇，網劇《午夜計程車》反倒因其樸實冷峻而獨具氣質，是難得的治愈係走心之作。

　　回首網劇歷史，往往給人以低投入、重娛樂、粗製濫造和短、平、快的印象，而《午夜計程車》以其良心製作扭轉著我們的觀念。該劇隨後還將在旅遊衛視播出。網路作為電視劇産業的二級陣地，以往都是電視熒屏向網路擴散，這一次則是逆向而動，開創網劇向電視熒屏擴張的新篇。（曾念群）