前不久，我參加關於北京衛視《最美和聲》的研討會。會上幾乎所有的專家、學者都對《最美和聲》的品質讚不絕口——其最大特點是,明星在全國尋找與自己聲音最適合的對唱選手同臺演唱,使電視觀眾在明星的強強對決中欣賞到“最美和聲”。但人們也不得不面對一個尷尬：藝術水準如此之高的一檔音樂比賽節目，在受眾關注度、互動程度上，卻不盡人意——叫好，但不叫座。我以為，這是因為現在的觀眾並不接受太專業、與之距離太遠的東西。他們最想看到的是明星、名人的囧態。

　　請注意，我用的是囧，而非窘。意即觀眾並不是真想看明星出醜，而是想看到明星更生動、更凸顯人性細節的畫面。《最美和聲》作為一檔真人秀節目，其明星導師與學員之間的互動，多以情感人。如，誰誰又飆淚了，誰誰又“high”（激動）了等。但如果只突出“情”字，而沒有更加多元化的呈現，觀眾久而久之也會審美疲勞。

　　與之形成對比的是，最近《中國好舞蹈》號稱為所有熱愛舞蹈的人提供平臺，郭富城、海清、金星等導師不僅現場麻辣點評，還會因為對某個選手意見相左而針鋒相對。湖南衛視的《花兒與少年》，則把明星之間的和與不和暴露得更加真實，也符合觀眾的心理預期。明星之間不加編排的微妙人際關係，成為除國外美景、旅遊趣事之外的最大亮點。之前的親子真人秀《爸爸去哪兒》，最大吸睛點就在於明星與孩童之間自然的童真，以及幾個孩子之間的小衝突，這些內容在觀眾心中好看程度甚至勝過了明星本身。

　　從《我是歌手》、《中國好聲音》到《中國好舞蹈》，真人秀與音樂節目的嫁接，最成功的範例大都除了音樂的專業性外，也注重呈現歌手、評委的個性化言論和獨特氣質。現在的中國電視觀眾，在觀看節目的過程中，不僅有簡單的“聽歌訴求”，還尋找“感同身受”。如，萌叔韓磊、嘟著“金魚嘴”的鄧紫棋，觀眾用“有人氣”去表達對他們個性的認可。不同代際的人群，從“50後”到“00後”觀眾，都鎖定了最能調動自己共鳴的明星，節目也就有了更深的群眾基礎。

　　過去可能覺得“重口味”是貶義詞。我以為，對絕大多數普通觀眾來説，“重口味”意味著接地氣，這才是最能打動他們的東西。怎麼接地氣？其實就是生活中的細節——發脾氣、鬧情緒，吃喝拉撒、喜怒哀樂，事雖小，卻是最有粘合度的要素。

　　娛樂節目的專業性是必須的——歌藝、舞技、編曲……但這類節目是否必須承載專業上的完美？馬雲在投資恒大足球的發佈會上，説了一句讓我印象深刻的話，大意是：太專業，就自娛自樂了。我以為這也是電視綜藝類節目最好的指導原則。專業性當然重要，但電視傳媒的大眾性決定，太過專業性，難免丟掉不少普通觀眾。

　　《最美和聲》裏有幾期就出現了這種現象：明星導師為了自己對音樂的完美要求，大幅度改編了歌曲，學員唱著彆扭，觀眾也“不大理解”。這不禁令人一方面感慨“大眾性與專業性之間存在巨大鴻溝”，另一方面也認識到：有時候，明星為其“江湖地位”需要“不計其餘”，但節目得深入淺出，讓觀眾愛看。

　　在專業性、大眾性之間找平衡點，這很難也很重要。但無論如何，贏得觀眾關注是首位的。至於如何引導他們的審美、提升他們的品位，尚有很遠的道路要走。（譚飛）