“我是媽媽，我想念我的兒子……”當克萊爾指著鳥籠對艾瑪大喊“你為什麼可以總記著他？”時，艾瑪再也無法強忍失去兒子的痛楚，掩面而泣，她所有的悲傷化為淚水，像清泉一樣，緩緩地從心裏流淌了出來……這是我坐在北京人藝實驗劇場，觀看話劇《槍聲》時，引起的心靈震顫。

　　愛情使人堅強，也讓人脆弱。這個21歲姑娘克萊爾為了心愛的人，毅然走向戰場，她來到刑訊室找到弟弟想方設法要把哈裏的情報傳出去；戰爭結束，她獨自一人帶著心靈和身體的創傷來到哈裏家。當她見到那只鳥籠，那個哈裏留給媽媽的禮物時，她卻脆弱得一塌糊塗，她竟要和艾瑪爭搶這個帶有哈裏溫度和情感的禮物。

　　而艾瑪，這個看似平靜，天天做著兒子愛吃的果醬餡餅，期盼著兒子會突然回家的普通媽媽，日日撫摸哈裏生前送她的鳥籠；可她又是堅強的，她鼓勵這個純潔的姑娘重新去愛，並原諒了開槍打死哈裏的弗蘭克，“我們要學會忘記，否則，我們無法找到活下去的理由。”

　　余秋雨説，藝術的最高境界就是將人置於兩難境地。尖銳的矛盾衝突，碰撞出人物內心的糾結，臺下的觀眾也同樣體驗這種精神淩遲般的痛楚，從而思考人性和戰爭，人性中的善與惡。

　　史蘭芽飾演母親分寸拿捏適度。而另一位實力派演員仇曉光飾演唯一“反派”西格蒙德上校同樣讓觀眾過癮。他塑造的人物，有男人的血性與隱藏著的怯懦，從最初的軍官到最後的紳士，從一個看似反派的人物，反轉出人性的深邃，從正義的討論到人性的關懷，更發人深省。出演弗蘭克的孫曉鵬，他是矛盾的引發點，是陷於事件漩渦的中心點。面對哈裏的請求，他無助、猶豫、恐懼；開槍之後，他愧疚、疼痛、迷亂；面對上司質問，他慌張、躲閃、詭辯；面對丹尼斯的困境，他自私、冷靜、果斷；面對艾瑪的寬恕，他不安、惶恐、羞愧……儘管孫曉鵬尚年輕，演技還略顯青澀，但他對人物的詮釋和理解、他的努力和認真，向觀眾撲面而來。

　　劇中半透明不規則的舞臺背景用得既精緻又靈巧，拓展了劇情，烘托了氣氛。刑訊室裏的緊張，艾瑪家耶誕節的歡愉，克萊爾舞動的浪漫，弗蘭克開槍時的不忍，哈裏離別的聖潔。舞美燈光與人物、情節完美契合。觀眾在這樣的劇情，人物，場景中流淚，隨著人物一起糾結、感動，震撼。這構成了話劇的現場魅力，也是《槍聲》帶給觀眾對於戰爭和人性、生和死、愛和寬恕的思考。□段凝