《魔警》觀影之最大感受在於鬼王面具的意象，如此陰冷、暴力、風格化的設定在香港電影中難得一見。電影本身的衝突並不明顯，警匪遊戲中吳彥祖飾演的孤膽英雄警察形象，在策略和智謀乃至身手上並非與一幫悍匪有直接的打拼或對撞，反而是戴上面具之後的悍匪行事如同著魔，其間詭譎怪異、風波連連，並最終自相殘殺、惡有惡報。吳彥祖的執拗和瘋狂不過是潛在暗處的旁觀者，匪在明處，警在暗處，頗具匠心的安排，讓故事推進有如冥冥天定的寓言。

　　只有魔鬼才會知曉魔鬼，似乎是這部電影的邏輯，吳彥祖潛藏行跡的過程亦是一個逐漸入魔的過程，在風格硬朗的剪輯中他並不需要太多的短兵相接，生擒悍匪，只需要與心魔爭鬥，以身入魔，便能讓警匪遊戲得到完美的解決，而唯一的代價便是自己也戴上了無形的鬼王面具，落得個玉石俱焚的下場。導演表面上講述一個警匪故事，但暗藏的線索下卻試圖探明人性的謎底。何謂善？何謂惡？一切後果皆有前因，影片在繁複穿插的回憶、幽深的樓道、屍體、大火等場景勾勒出一個亦真亦幻的謎團，所謂警察、悍匪、鬼王等不過在不同的時空中互換位置。當然，在一部商業電影最終植入人們根深蒂固的通俗善惡觀並不困難，但若以這樣的審視標準評判《魔警》則失之偏頗，在正邪善惡、因果輪迴的“舊瓶”之中，影片沒有流於説教和強化，而是以一種似是而非、看似混亂卻綿密嚴謹的節奏中讓觀眾直指內心，這是本片最為用心之處。

　　值得一提的是，作為本片的最大反派，張家輝飾演的鬼王在前半小時裏兇悍淩厲，遇鬼殺鬼，遇魔殺魔，一般警察在其手下幾乎沒有反抗之力。當觀眾以為吳彥祖飾演的警察最終要與其終極對決時，鬼王卻出人意料地死了。如此一來故事的推進便陷入了一切皆有可能的狀態，影片引人入勝之處皆在於此，重要人物的缺失不但沒有影響劇情的發展，反而作為一個輔助的線索在有形無形中增強氣氛，真正地讓一個充滿正義與熱情的熱血警察拔劍四顧卻心中茫然，從而引出了影片主題。

　　當然，影片中的幾位黃金配角功不可沒，廖啟智、林嘉華、歐錦棠、李國麟飾演的悍匪拿捏到位又有形有色，一個眼神一個動作便能帶給觀眾非常強烈的符號，這也是香港電影之所以充滿張力和特色的地方。在對一個群體的塑造和敘述中，影片並不需要著力過多便可根據觀眾的觀影經驗來互動，在極短的時間裏便可完成群像描繪，從而避免故事敘述的枝蔓，使得所有的重心都在與影片主線劇情的推演中。（劉英傑）