在濟南舉辦的第十屆中國藝術節開幕式上，明星大腕不見了，奢華演出沒有了。原計劃90分鐘時長的大型演出，壓縮為16分鐘的開幕式，並演出了一台催人淚下的呂劇《百姓書記》，可以説是別出心裁，開了大型文藝活動的新風。

　　按照以往慣例，作為一個國家級藝術盛會，人們想像中的開幕式會更加盛大、熱烈、繁複，大舞美、大製作、大場面以及明星大腕，往往是少不了的。此次十藝節，不在這些方面下功夫、費財力，而把心思用在藝術本身上，彰顯“回歸藝術本體，呈現簡約之美”的辦節宗旨。此前在濟南舉辦的十藝節專項比賽活動，也都不搞開幕式閉幕式，代之以一場皮影戲或一場相聲，乾脆利落切入主題，引來一片好評。

　　這些年，開閉幕式採用大型豪華演出似乎成了一種風氣。比舞美，比規模，比奢華，沒完沒了的“人海戰術”，沒完沒了的歌伴舞，一人唱歌，數十個、上百個伴舞。晚會如此，舞臺藝術甚至是戲曲也“不甘落後”。一位導演就深有感觸地説：“以前排戲，錢多花在舞美上，哪臺戲的舞美道具不得拉幾車？舞臺上堆得層層疊疊、滿滿噹噹，演員表現空間非常小。”

　　豈不知，這樣的追求，離藝術的本質越來越遠。一位藝術家就批評説：“舞臺上的呈現仿佛不是藝術作品，倒更像是進入了一個巨大而嘈雜的工廠車間。”千篇一律，哪來藝術個性？千人一面，何談藝術創新？沒有感動，只有空洞；萬千意象，卻留不下一點印象。更不用説由此造成的大量人財物的浪費，讓人心疼。詩句“功夫在詩外”，在這裡似乎成了強烈的反諷。

　　當戲曲藝術在以創新為名比舞美比道具的時候，卻忘記了中國戲曲“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”的虛擬性、寫意性特點。過分地追求外在的形式，只能走向浮誇、虛無的形式主義，到頭來忘記了藝術是什麼。回歸藝術本體，是對藝術規律的尊重。藝術家也只有真正地尊重藝術創作規律，才能創作出無愧於時代的藝術精品。

　　文化大發展大繁榮，離不開有責任、有作為的藝術家的努力和擔當。社會越浮躁，越要求藝術家的沉靜和堅守；精神越庸常，越需藝術家以純凈、崇高的藝術創作實現精神引領。藝術家潛心修為，專心創作，拿出“十年磨一劍”的執著，也才能有所成就，讓藝術作品有感染力，彰顯藝術的魅力。

　　回歸藝術本體，意味著藝術應回歸大地，回歸群眾。豪華的舞臺和排場，既浪費甚巨，又遠離現實，更不接地氣，與群眾距離太遠。讓群眾喜聞樂見的藝術，是反映了百姓喜怒哀樂、所思所想的現實主義作品，是摒棄華麗虛浮、形式主義的具有“中國作風、中國氣派”的作品，是直面現實、貼近生活、“從泥土裏開出花來”的作品。回歸群眾，藝術就富有了旺盛的生命力。