對觀眾審美和娛樂需求要有判斷

時間:2013-10-16 14:24   來源:人民日報

  當下藝術創作生産更關注觀眾的感受,這是時代的進步,但前提是對觀眾審美和娛樂需求要有判斷。肩負著文化強國的使命,在這些矛盾和選擇面前,我們應當更加自覺理性,更有長遠眼光

  文藝的社會效益和經濟效益的關係越來越成為人們關注的話題,也成為文藝工作者必須回答的問題。這不僅是因為文藝形態正在發展變化,更是由於文藝的現代性和大眾化等根本問題還缺乏結合時代特點的深入討論、研究,文藝批評和理論建構在這方面還存在著缺位的問題。

  從藝術創作生産的角度看,文藝的社會效益和經濟效益的關係問題,暗含著對藝術品質和觀眾審美需求的理解問題。當下藝術創作生産更關注觀眾的感受,這是時代的進步,但關注的前提是要有對觀眾審美和娛樂需求的判斷。

  一般來説,當代觀眾的文藝審美和娛樂需求是分群落的。北京崑曲劇院近幾年創作的崑曲版《紅樓夢》,在大學、科研院所、一線城市演出備受歡迎,在北京每次演出的上座率都在八成以上。但對北京郊區的人來説,他們更喜歡河北梆子、評劇。傳統藝術的觀眾群落劃分相對來説比較清晰。對群落判斷的困惑多在影視劇、話劇、歌劇、音樂劇等藝術形式上發生。有的劇突然一鳴驚人,觀眾沒想到,創作者也沒想到;有的劇被專家和媒體看好,但市場和社會反應冷淡;其他叫好不叫座、叫座不叫好的情況更是時有發生。表面看來似乎讓人不得要領,仔細分析起來,實質上包含著更深刻的審美的現代性問題,同時也包含著對大眾化的當代理解問題。

  文藝的現代性問題是個複雜的大課題。僅從藝術形式和觀眾審美需求變遷看,它是一個隨社會變化而變化的過程。新的文藝形式如話劇、歌劇、電影等,20世紀先後在中國登場,觀眾對這些新的藝術形式有一個接受過程,從陌生到接受到習慣,到要求中國化,表現中國故事、中國美學、中國精神。從藝術創作和生産的角度看,20世紀中期,中國文藝進入相對成熟的狀態,産生了一批以現實主義為基礎的藝術理論和作品,影響了幾代觀眾。對於那段歷史,我們可以肯定地説,藝術品質和觀眾的審美需求、娛樂需求是統一的。但在20世紀早期,實際上存在著和今天類似的狀況,對新的思想和藝術形式不接受和簡單學習西方的問題並存,新的思想、代表著進步的價值取向的創作,存在著社會認同的問題,當然也有票房和經濟效應的問題。

  改革開放以來,尤其是進入21世紀的今天, 我們還處在一個大的過渡期,社會變革還在繼續,一些深層次的矛盾和問題將會以各種方式反映並凸顯出來,社會思潮和價值取向仍然處於活躍期,過去熟悉的理念正受到挑戰,文藝工作者會感到困惑:當代觀眾具有時代特徵的審美需求是什麼,和娛樂需求的關係如何?

  首先是懷舊與批判的問題

  由於社會的變化及傳統倫理價值觀和審美取向的嬗變,世紀之交到新世紀的10年,懷舊成為一個美學和理論話題。市場經濟發展中,市場法則和觀念逐漸居於強勢地位,複雜的觀念衝突和價值取向衝突出現了,它影響著審美取向,在邏輯和情感兩方面都發生影響。在金錢面前人人平等的市場法則,較之封建的等級制是巨大的歷史進步,但它排斥了田園牧歌時代由血緣、鄰里、群落關係帶來的親情、互助、歸宿感,人們覺得喪失了精神家園。懷舊的情緒情感呼喚著那些包含在舊的生活生産方式中的人性、人道,實質上是一種對當今過分市場化人際關係的批判,是對新的人際關係和社會倫理的呼喚。北京人藝近年推出的《甲子園》、復排的《小井衚同》,早年的電視劇《渴望》和近來的《正陽門下》,都因發現新時期和社會變革中的人性和傳統美德而受到好評,就是很有力的例證。

  複製和出新的問題同樣重要

  西方工業文明創造的電影、現代音樂劇等,是人類共同的財富,中國人應當以謙虛的態度汲取這些營養。汲取但不能僅僅是複製,觀眾看不到中國化的優秀電影和音樂劇,同樣會出現審美疲勞和審美饑渴。出新需要積累、學習、思索、探索,問題是中國的觀眾在有了一定的藝術標準的參照係之後,會有耐心等待這個出新的過程嗎?一方面,人們會望洋興嘆,欣賞成熟的西方工業文明以來的藝術成就;一方面,又恨鐵不成鋼,看著我們的文藝創作者蹣跚學步甚至邯鄲學步,更重要的是,伴隨技術不熟練而來的往往是精神的缺失。僅就藝術而言,在術和道兩方面,都處於變化成長期。回到過去不可能,也不是觀眾的需求,走向未來有多重選擇,何去何從?

  時尚與深刻是普遍關注的問題

  名人和粉絲正在演繹著當代的藝術潮流和趨勢,影響著藝術家關於藝術風格和品質的定位。藝術的流行,幾乎和時裝一樣,各領風騷兩三年。它是風向標,但能夠作為藝術的指南麼?讓人短暫興奮的,不一定是好東西,強身健體需要的是營養的合理搭配。文化的素養和品位雖然偏好新奇,但總的來説是符合大週期迴圈規律的。近現代以來,文藝的潮流在不斷變化,但中國人的精神追求是恒定的,指向清晰的。中國現代化進程中,不斷批判舊世界,繼承優秀文化遺産,開創符合歷史潮流和大趨勢的奮鬥精神一以貫之。時尚和深刻,在歷史的長河中,走向一致。生生滅滅,起伏跌宕,畢竟大江東流去。

  如果説懷舊和批判代表了變革轉型時期人們情緒情感和審美需求的複雜性,那麼,複製和出新恰好反映的是人們對開放背景下外來文化的態度和社會期待,而時尚和深刻的矛盾則反映出文化現象和文化本質的辯證關係。這些話題折射出當下大眾審美需求和娛樂需求的矛盾、特點,是文藝大眾化的現實依據之一,更是文藝工作者關於藝術品質定位的現實依據。肩負著文化強國的使命,在這些矛盾和選擇面前,我們難道不應當更自覺理性,更有長遠眼光麼?!

  在分析過當代大眾審美需求和藝術品質的關係之後,經濟效益和社會效益如何分清主次就有了一個明確的結論。在變革開放又充滿希望的年代,真正的藝術工作者怎樣選擇,將影響藝術創作的未來。 (作者係北京市委宣傳部常務副部長)

編輯:張潔

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