“抗日神劇”的備受批評，大概可算是近期的一個熱點。我們指責投資方的舍義逐利，痛斥編導們的胡編亂造，甚至還詬病審查機制的莫名其妙。然而如潮的批評，似乎很少回答一個問題，為什麼“神劇”的收視率會這麼高——而正是這個“收視率”，刺激著眾多的投資方；為什麼“打鬼子劇”如此走紅——而正是這個紅極一時，“激勵”了某些編導的 “創作熱情”。據説我們的觀眾，也有人信以為真，但多數的人，早已知道“神劇”屬於荒誕，卻仍然天天“收視”，樂此不疲，甚至這些天來，“神劇”備受批評了，但不少的頻道仍然在勁播，什麼原因呢？因為 “我們看的人還是多”——這就涉及到了“我們”的問題。
“我們”太需要一場“勝利”了。需要勝利是每個民族的夢想，中國人百年以來，倍受欺淩，直到今天，人家還在我們家門口挑釁生事，我們需要勝利，這本是天經地義的事兒。問題在於“我們”往往忘記了一個民族的哪怕很小的一點 “勝利”，都是要依靠埋頭苦幹、腳踏實地甚至艱苦卓絕甚至勇於犧牲才能得來，我們常常使用一種 “精神勝利法”，並以此“過把癮”，以此代替卓絕的奮鬥。比如“刀槍不入”的“義和團”，就曾深入國人的血液，以為念咒作法，就可以“制夷”、殺盡洋人。“抗日神劇”中那些射箭以攔子彈、徒手撕裂鬼子以及用手榴彈炸掉天上的飛機，包括女俠遭姦後，站起來一舉幹掉一個排的日偽軍云云，為什麼“我們”明知荒誕離奇，卻大呼“過癮”呢？這是不是“義和團情結”的再附呢？恐怕是個問號。國人的心裏，還有一個“阿Q”，這位“精神勝利法”的先祖，首創了“先前闊”的“勝利感”，至今沒有絕後——“抗日神劇”中那些飛檐走壁、踏雪無痕，大刀片一亮，一大片鬼子人頭落地的俠士們，不正是“我爺爺，我奶奶”麼？於是“我們”後代，足以穩坐在電視機前盡享輝煌與榮光，更足以在他們的英武身影下心滿意足地喝茶、喝彩、過把癮——所以有識之士嘆息，説 “神劇”為什麼那麼走紅，因為“我們”實在是太需要它啦。
我們又太需要一場“娛樂”了。“娛樂至死”，似乎又成為某些國人的口號，在一個連反腐都成娛樂化的當下，抗戰這樣一場流血犧牲的民族戰爭，也被演化成一場娛樂，叫做無可倖免。“抗日神劇”的娛樂化，是“收視率”奇高的另一個基本原因，除了光怪離奇的“武俠化”，就是一個亂世風塵的“言情化”。哪個“神劇”不貫穿著死去活來的愛情畸戀呢？哪部連續劇沒有驚若天人的酷哥美女呢？反派人物，多的是美艷多情的“女特務”，就是一個村姑，也要叫她“全裸敬禮”，正是這種兵慌馬亂中的風花雪月、紅杏出墻，正是這種刀光劍影下的纏綿、柔情和“三角”，才“投合”了“我們”不少人內心的情趣與追求，才讓“我們”一集不漏地看下去——其實“言情化”早不是“抗日神劇”才有，一部《紅樓夢》，“我們”似乎從不把它當成“封建社會的盛衰史”來看，而只把“木石前盟”當作它的主線，當作“言情小説”來灑下一把眼淚、一把鼻涕的呀。至於西門慶和潘金蓮，在《水滸》中只有寥寥幾頁，但就是這幾筆，不也要拉出來，注滿水，拍成幾十集的洋洋大觀麼？這當然就不只是“言情”而是另一種“情趣”了，但照樣引出了“我們”的“莫大興趣”，照樣炮炮走紅。
有人説，“抗日神劇”的走紅，歸根到底在於它有“市場”、有“觀眾”、有“收視率”，所以才久盛不衰，越批越紅，所謂“需求決定生産、市場決定供給”嘛！如果真是這樣，我們是否能夠反思一下“我們”自己、進而反思一下“我們”的“國民習性”和“興趣愛好”呢？
這種反思的意義，當然不只在於一個“神劇”的走紅。
