這可能是賴聲川笑聲最少的一個戲，卻也不時滿堂歡樂；這或許是賴聲川生命意境最深遠的一個戲，卻又能讓每個人感受到自我。在如陀螺一樣轉動的夢裏，八小時的百態人生濃縮得並不漫長，進入情境後，你寧願這八小時的殘夢不醒。
喜怒哀樂的人們匆匆行走，擦肩而過，互不相識，一聲婉轉的長笛絆倒冷漠的步履。濃烈的儀式感就在充滿輪迴禪道的意像中瀰漫，走得太遠了也不願回頭。想想最初的夢想，這時你就被活生生拽進一個夢中夢的夢裏：你開始還無所謂，然後你抗拒，接著你理解，馬上你被感染，融入其中，成為夢的一員，你內心的秘密忽然閃現，並和你一起隆重上演。這就是話劇《如夢之夢》。
《如夢之夢》是賴聲川導演思考生命的夢境。劇院被“掏空”，營造出一個環形舞臺，圍繞在池中的觀眾也成為戲的一部分，那些孤獨和喜樂的喟嘆就在轉身看向另一個場景時乘虛而入。時間足足八小時，前所未有，這對演員體力和觀眾耐力都是考驗。賴聲川的解決方案是將夢做短，做戲中戲，讓人物概念化，故事碎片化，思考趣味化——每個角色由不同的演員扮演，那些不安的魂靈則在細水長流的故事裏騷動著講述著。這可能是賴聲川笑聲最少的一個戲，卻也不時滿堂歡樂；這或許是賴聲川生命意境最深遠的一個戲，卻又能讓每個人感受到自我。在如陀螺一樣轉動的夢裏，八小時的百態人生濃縮得並不漫長，進入情境後，你寧願這八小時的殘夢不醒。
參與這樣的演出真是演員的幸運，尤其對那些動輒出場幾十上百萬的明星演員來説。這樣的難得，讓一級級雲梯循跡而來。我最擔心的李宇春成了大驚喜，讓她參演的電影都浮雲了吧，她的表演范兒十足，有模有樣。在電視劇中發揮一般的胡歌，在舞臺上燃燒起了強大的小宇宙，你有時會懷疑演電視劇的和站在舞臺上的他，分明是兩個人。扮演中年顧香蘭的許晴則驚艷了整個舞臺，那是張曼玉和林青霞的結合體嗎，還是民國時期的旗袍女子穿越時空站在了這裡？湖中煙霧騰挪，她只嫋嫋走來，就帶走一片對身世的哀怨。末了，她脫掉衣服和鞋子，質本潔來還潔去，年輕時的她款步迎來，念著浮生若夢，淚流不止。
影視化的處理也是亮點。多媒體運用得很多，都是在人物情緒打點的時候，影像化的具象意境更容易讓觀眾進入情境，這讓敘事上不斷的虛實結合沒有了牽絆，很自然，又很荒誕。這種荒誕多是以故事喻今的誇張化表達，卻恰好帶動了整個戲劇的節奏。人生苦短，怎樣過才無憾？賴聲川用兜兜轉轉的人生百態製造夢境，告訴你想知道的，但不會告訴你真相。
可是這樣耗資1000萬元的大戲，如今由熱愛藝術的民間公司來玩命打造，除了敬佩，還應對為何國家院團不對這樣真正民族化的藝術注資助力打個問號。那些明星營造、成本低廉的票房大戲有市場需要，這樣明星營造、成本巨大的品質大戲，更該維護。然而個人的抱怨不重要了，像命中註定一般，如火的那個夏天你就要做這個戲，賴聲川有了表達就要做這個戲，投資人和製作人有了熱愛就要做這個戲，演員就要演這個戲，為了那醉人的夜晚，即便都滿身的傷痕。
