最近幾年,主旋律電影不再是“高大全”的代名詞,一些在票房上成功的案例給了人們很多思考。這一方面歸功於主旋律電影內容的“稀缺性”,還有就是真摯的感情,而後者使得不少主旋律電影獲得了永久的生命力。比如今年因學雷鋒活動在全國展開,再次上映的老電影《離開雷鋒的日子》,從雷鋒的戰友在倒車過程中意外造成雷鋒的死亡寫起,讓人們懷著無比惋惜的心情回憶雷鋒生前的點點滴滴,10多年後再看該片,仍然深刻感人。前年出品的《額吉》,講述了自然災害期間,內蒙母親們撫養上海來的3000個孤兒的故事,也讓不少觀眾再次淚流滿面。
今年,好萊塢大片進口比例提高,令國産商業片票房慘澹。我認為這只是一個必經的過程。日本是一個電影傳統深厚的國家,日本放開好萊塢影片的配比後,本土電影用了25年才打敗好萊塢電影。由此看來,中國電影市場的崎嶇之路才剛剛開始。本土電影能夠戰勝好萊塢大片的唯一辦法是“講述老百姓自己的故事”。拍超人打敗外星人拯救世界的故事,恐怕不是中國電影的擅長。同樣,美國喜劇大師伍迪 艾倫也拍不出《桃姐》和《失戀33天》式的“中國味”。年初好萊塢電影《超級戰艦》的慘敗也進一步説明,特技不是唯一的法寶。
在很長一段時間裏,主旋律電影都被扣上了“不好看”的帽子,其中的原因有二:第一,編劇本身對故事的精神內核挖掘不夠,比如拍攝某大企業領導的片子,把某某老總塑造成了一個不識人間煙火的勞模,卻不能拍成《社交網路》或《喬布斯傳》;第二,影片的投資方通常是地方政府,地方政府對表現政績、謳歌典型、獻禮等明確的要求,有時會干擾正常的藝術創作。
最近幾年,主旋律影片極力向類型片靠攏,比如《錢學森》、《百年情書》、《秋之白華》,都以大量篇幅描寫主人公的愛情。《八月一日》、《甲午大海戰》都是絕對意義上的戰爭片。這種嘗試由於各種條件所限,不一定在票房上立竿見影,但主旋律電影的類型化,為其走向市場展開了探索。
《建國大業》、《建黨偉業》的成功在於其“全明星”的陣容和中影集團強大的院線資源。實現票房突圍的主旋律影片,必須在影片內容和商業操作中呈現不可複製的亮點。去年《鐵人》能夠實現票房上的“先冷後熱”,很大程度上是“影片品質”獲得了口口相傳的效應。
主旋律在商業層面的操作,已經不再是靠政府買單的年代了,主旋律影片正在把政府的支援轉化成影片的藝術創作資源,而好看正是這些影片貼近市場的最簡單的規則。從《建國大業》、《天安門》到《建黨偉業》、《辛亥革命》,這些影片不僅是反映歷史、更多的是觀照現實,很多鮮為人知的細節都讓這些影片有著得天獨厚的優勢。
許多國外影片都成功地把主流價值“藏”進影片中,《巴頓將軍》、《拯救大兵瑞恩》、《王的講演》等等,經典案例數不勝數。從“高大全”到“真善美”,我們的電影也把“主旋律”的概念拓展成為“主流”的概念。與此同時,類型化和商業化,是其實現思想價值與商業價值雙贏的最佳出路。