消費經典，更要激發創造的決心
《泰坦尼克號》如此之火，以致14年後輕輕一個回航就可以在中國電影市場掀起驚天巨浪，除了因為經典影片本身散發的永恒之美，另一方面也是緣于內地電影文化的長期貧瘠，以至於大洋彼岸的卡梅隆翻一翻箱底我們都無法接招兒。
14年前，《泰坦尼克號》在中國萬人空巷的時候，曾有一些中國電影人不屑一顧，稱給他兩億五千萬美元他同樣也能創造銀幕奇跡。可14年後的今天，在熱錢涌動的影壇，中國電影人特別是一些站在金字塔尖的電影人已經不差錢，數億元人民幣的大製作在內地影壇漸成氣候；另一方面，現在中國在特技、硬體方面和美國已經同步，可是被3D後的《泰坦尼克號》這艘大船依舊在中國大銀幕上孤傲地航行著。
如果説1998年作為觀眾的我們“無片可看”有著很多客觀上的原因，但14年來，中國的電影市場早已今非昔比，2011年，全國城市影院銀幕總數已突破9200塊，總票房也超過130億元，躍升為全球第三大電影市場，可為什麼我們至今依然缺乏造就銀幕“大船”的能力？
有媒體統計，放眼今年2月到4月的內地票房榜單，《碟中諜4》、《異形戰場》等好萊塢大片的所向披靡，內地電影已經連續八周缺席票房榜冠軍，而隨著3D《泰坦尼克號》、《靈魂戰車2》的來臨，這種令人尷尬的局面無疑將會愈演愈烈。
在消費經典的同時，能否也激發我們創造經典的決心？當年日本電影界正是在觀看了上海美術電影製片廠的《大鬧天宮》後痛定思痛，締造了強極一時的動漫帝國；韓國也是在香港電影的感召下，模倣混搭吸收，一手打造了世界影壇的“韓國現象”。而至今，我們仍然被捲土重來的《泰坦尼克號》糾結著。
技術過硬雖重要，情節動人則是決定性因素
2010年初，一部《阿凡達》把大銀幕的3D時代帶進中國，被強大視聽效果震撼過的中國電影人紛紛第一時間行動起來，用高科技武裝自己的作品。沒有最貴，只有更貴，一夜之間，各種打著3D旗號的電影爭相擠進影院，引發了業界一場場有關究竟誰是“山寨3D”的車輪口水戰，也用最短的時間迅速磨平了觀眾對於銀幕科技含量的好奇心，有的影片甚至來不及殺青就已經錯過了這趟時尚列車，糟糕的口碑讓更多影壇“技術派”的大作成為噩夢。
21世紀的大銀幕，沒有高科技是不能想像的，可是事實證明，僅僅為了高科技而高科技，沒有堅實的內容做支撐，炫目的鏡頭背後，這些影片的蒼白和矯情也是有目共睹。
對此，有專家分析，無論國産片還是進口片，歸根結底，若想吸引觀眾主動走進電影院，技術過硬固然重要，但情節動人則更是決定性因素。拿《泰坦尼克號》來説，面對巨大的災難、面對死亡威脅，人性中的光輝在片中反覆回閃，比如沉船上那膾炙人口的四人小樂隊，又比如那些坦然面對死亡的乘客，宏大敘事卻能以情動人，最終觸動的不僅僅是觀眾的眼睛和耳朵，而是大家內心最柔軟的部分。
3D技術不是萬能的，“它不能把壞電影變成好電影”，夢工廠創始人卡曾伯格前不久接受媒體採訪時也曾坦言。
與其説《泰坦尼克號》是影壇一個不可複製的神話，倒不如説它是一個非常值得反覆剖析的案例。今天，它給中國電影人上的這一課雖説有些沉重，但是多年以後回過頭去，我們也許會由衷感慨，正是這部看似簡單的電影，告訴了我們“經典”兩個字的真正含義，告訴我們任何時候技術都是為內容服務的，在電影的創作上，永遠都不要本末倒置。
