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真正的藝術都是表達人類共通情感的，它的個性只是體現在風格上。紮根生活、面向本土、充滿了原創活力的中小成本影片，操作機制靈活，創作手法多樣，週期短，投資低，風險小，有著獨特而又無比廣闊的生存空間。
不知道從什麼時候開始，人們在談到國産電影時，“大片”和“中小成本”成了一種約定俗成的分類方法。以前我們習慣於將影片分為主旋律、文藝片、言情片、諜戰片、武打片、古裝片，或者是喜劇片、苦情片、恐怖片、懸疑片，以及好片、爛片，那都是從電影的題材類型和內容品質出發的。我們對什麼樣的生活和敘述生活的方式感興趣，我們就會去選擇相應題材類型的影片。然而現在，不論是專家還是媒體，似乎對電影講述故事這件事已經不以為然了，從電影製作的投融資階段一直到院線碟片最終行銷的末端轉而成為學術研究、媒體關注或新聞炒作的熱點。觀眾選擇進電影院看一部電影的決定權交給了電影的投資方。對大片的批評有多麼洶湧澎湃，進電影院買票看大片的積極性就有多麼的高漲，以至於有的導演已經趾高氣揚地放言：讓批評來得更猛烈些吧，因為你罵得越兇我賺得越歡。
票房過億怎成唯一評價標準
量化怪圈套在影視業的身上
這本來是一個悖論，卻成了今天中國電影發展的固定模式。當年廣為詬病的宏大敘事轉換成了如今的大明星、大製作、大投資、大場面、大導演、票房大數兒。所有人都陶醉了，仿佛只要砸下那個令人血脈賁張的大數兒，中國電影就突飛猛進了。一片掌聲和叫好聲中，越來越多的導演昂首挺胸邁進億元俱樂部，更多的導演則摩拳擦掌躍躍欲試，中國電影産業的大躍進時代已然到來了。2011年年終歲末，我們又聽到了這樣一連串的大數兒：國産故事片産量超過500部，全國城市影院平均每天新增銀幕超過8塊，總銀幕數已經達到9000余塊，全國城市影院的票房已經超過120億。
120億，這無疑是振奮人心的好消息。尤其是相比于當年電影産業轉型期的慘澹經營、捉襟見肘、步履維艱、無人喝彩，從一片廢墟中跋涉出來的電影從業者有的是慶祝的理由。早在好幾年前就有人歡呼“大電影的後100億時代”了。今天的電影業儼然成了一座閃閃發光的金礦，一塊碩大誘人的蛋糕，每個人都想分一杯羹，各種資金聞風而動、爭先恐後，都想搭上這趟一夜成名快速致富的列車。圍繞電影展開的話題已經把銀幕遠遠地甩在身後，幾乎沒人關心電影講了什麼故事，想要傳達怎樣的思想和情感，看完電影之後我們可以獲得些什麼，享受到什麼，或者至少記住點兒什麼。每一個進電影院的觀眾都幻化成了令人垂涎三尺的票房數字，評價電影好壞的唯一依據變成了票房過億。我們一方面對教育界以分數作為衡量教育品質的標準，一切圍著高考指揮棒轉和體育界“一切向金牌看齊”的現象憂心忡忡，另一方面又將量化的怪圈兒套在了影視業的身上。
