近日，姜昆批評郭德綱，郭德綱則在舞臺上“編排”諷刺姜昆。兩人隔空“交火”引發媒體關注。
幾年來，郭德綱的德雲社走市場路線，獲得了不少擁躉，從“非著名相聲演員”一躍成為相聲和演藝界的“腕兒”，市場上的成功給了他不少自信：有什麼比真金白銀的票房進賬更讓藝人底氣十足？
讓人買賬得“活兒”好，在相聲裏，關鍵看包袱抖得好不好，能不能讓人笑。對此，郭德綱曾發表言論説：“相聲就是讓人笑，別老讓人受教育。你意義挺好，不逗樂，誰聽啊？”這句話有他的道理，“笑果”是相聲的生命所在，不能引人發笑就不會有聽眾，失去聽眾，再好的思想也得不到傳播和接受。
這種觀點後來被郭德綱“大尺度”發揮：“我跟相聲界有一個分工，他們負責教育，我只管搞笑。”他暗地嘲笑某些人注重相聲的道德內涵，卻抖不響“包袱”，並頗以“搞笑”能力而自信滿滿。這裡的關鍵在於，他不但將自己同“相聲界”劃清界限，也把笑聲同道德劃清了界限。
照郭德綱的説法，相聲要麼教育，要麼搞笑，無法相容。這種看似犀利的言論明眼人是不能認同的。侯寶林的《關公戰秦瓊》、《夜行記》，馬三立的《家傳秘方》、《檢查衛生》，馬季的《宇宙牌香煙》、《五官爭功》，姜昆的《如此照相》、《虎口遐想》，這些經典段子今天聽來，不但給人以啟發，也同樣能夠帶給聽者以不盡的歡笑和回味。説相聲要麼教育，要麼搞笑，只能證明功力太淺、修為不深。
退一萬步，即使相聲不以“道德教化”為本事，也不能拿社會道德底線開玩笑，甚至拿別人“母親”開涮，以侮辱、挖苦、醜化他人為手段。為了“搞笑”而不擇手段，甚至不惜添加“蘇丹紅”和“三聚氰胺”，只能換來廉價的笑聲和歡呼；用廉價的笑聲和歡呼換來真金白銀的票房，既不道德，也不光彩，雖然這樣的相聲不乏“粉絲”的喝彩與捧場。
其實，無論姜昆還是郭德綱，作為相聲演員，他們面臨的困境是相同的。在文藝形式更加多樣、娛樂手段無處不在的今天，要想包袱個個抖得響，受到大眾持續不斷的掌聲，已經越來越難。市場中的相聲藝人，面臨著非常緊迫的生存問題，沒有“笑果”就等於失去聽眾，失去聽眾就意味著丟掉飯碗，在這樣“生死攸關”的時刻，一些相聲人饑不擇食，祭出了“下三路”或打“擦邊球”，“笑果”竟出奇的好，於是以“勝者”自居，甚至自以為看到了整個天空。
這樣的相聲不是正途。相聲如何發展？侯寶林、馬季等前輩相聲藝術家早已經給出了答案。他們在相聲的推陳出新、化俗為雅上做出了卓著的成績，他們的説學逗唱背後總有個正直的“魂兒”，從不會為搞笑而不擇手段。他們的段子不撓人癢癢卻令人捧腹，不事道德説教卻令人覺悟，包袱裏濃縮著精妙的智慧和想像力。要我説，這就是高級的相聲，有“范兒”的相聲。
俗話説“同行是冤家”，姜昆不避“瓜田李下”，明知會有誤解甚至謾罵，仍然公開發表自己的見解，是需要勇氣的，而相聲界乃至文藝界也應該有更多這種有膽氣的批評。“文藝的認識、教育、美感和娛樂四大使命，缺一不可。”既然這種藝術理念站得住腳，就不能因為有人不理解、有人謾罵，就膽怯失聲甚至放棄觀點。
注重社會責任的相聲要把包袱抖響，不然就失去了聽眾；包袱抖得響的相聲，還要看抖得高級不高級，不然恐怕真的會淪為“下三濫”。娛樂方式多樣化的今天，聽眾需要更加高級的相聲，這是姜昆和郭德綱以及相聲界共同面臨的嚴峻挑戰。
