崑曲除了“南昆”、“北昆”，還有“草昆”。在文化部重點扶持的七個昆劇院團中，永嘉昆劇團是唯一的縣級劇團，有“草昆”之稱，意在強調其鮮明獨特的戲曲語言和美學氣質——永嘉方言和泥土氣息。為紀念崑曲列入聯合國教科文組織“人類口頭和非物質文化遺産代表作”十週年，永嘉昆劇團日前在北京長安大戲院演出了《琵琶記》，讓觀眾感受到“草昆”的魅力。
永嘉昆劇團簡稱“永昆”，在中國戲曲發展史上佔有重要位置的南戲即誕生在永嘉。永嘉崑曲與南戲生長在同一片土壤之中，也得到了南戲的滋潤。據專家考證，“永昆”中遺留著海鹽腔的遺韻和南戲的遺風。這些年來，“永昆”得到了各級文化主管部門和地方政府的支援，加之永昆人不懈地努力，造就了“永昆”發展史上最好的時間段。十年時間裏他們打造了十本傳統大戲和二十多出摺子戲，其中《張協狀元》、《琵琶記》已經成為“永昆”的代表劇目。《琵琶記》原作是南戲作家高則誠在溫州郊區寫作完成，劇中人物、民風民俗帶有獨特的浙南味道，紮根在這片土地上的“永昆”演出的《琵琶記》，比較其他劇團而言別有韻致。
被稱為“草昆”的“永昆”雖然有點土，但可貴之處正是這濃郁的生活氣息和質樸的美學追求。與“南昆”、“北昆”明顯不同，“草昆”的表演帶著草根文化的原生態色彩和泥土的芳香。以“永昆”保留的相當完整的一齣摺子戲《吃飯吃糠》為例，蔡婆是醜行扮相，而不是老旦，人物通過表演構成特殊造型，嘴癟進去，給人以無牙老嫗之感，聲音也經過了演員的處理，有些沙啞，表現了饑寒交迫境遇下人物的變形變態。再如趙五娘吃糠被噎住的表演，演員將糠碗放在頭頂上，用筷子杵碗底，然後是擼脖子。這些動作來源於當地的生活，強調節奏，舞臺表演非常誇張。作為《琵琶記》的改編者，我看到的“永昆”人非常珍愛“永昆”，可以為它犧牲一切。他們下鄉演出也好，到香港臺灣演出也好，都受到熱烈歡迎，這讓“永昆”人興奮不已。
但是“永昆”也有憂慮，那就是人才培養難，留住人才難，引進人才難！老演員目前只有劉文華等少數幾人。老演員極想帶學生，然而生源嚴重不足，招生太難；即便偶爾遇到好苗子，辛辛苦苦培養出來，一旦嶄露頭角，大城市、大劇團就來挖角兒；送出去培養的人才，很可能一去不返，需要引進的人引不進來，稍微有點成就的人都不想呆在縣城裏，都想去大地方……這些“永昆”傳承中遭遇的尷尬，已經使“永昆”存立的基礎動搖。
戲曲藝術是口頭傳播藝術，藝術個性極強的永昆，傳承人原本就少，如果不抓緊解決傳承鏈條的接續問題，這支著名的“草昆”隊伍可能就難以為繼了。
當然，不只是“草昆”，整個戲劇界都存在基層隊伍的穩定與發展問題.中國傳統戲曲尊享重要地位，與其對民眾精神和文化生活影響的廣泛性深入性密切相關。生活是對藝術創作最好的砥礪。一個有藝術追求的藝術家，是不會遠離藝術生成的土壤，遠離富有質感的生活。在此，除了呼籲藝術家能夠以藝術為重，盡可能深入生活之外，還特別熱切盼望有關方面能夠從制度和政策層面給予基層文藝隊伍建設以更加有力的支援，唯如此，才能更好地解決包括“草昆”在內的傳統戲曲迫在眉睫的傳承問題。（譚志湘）
