8日，第69屆威尼斯電影節落下帷幕。華語影片僅有王兵執導的《三姊妹》獲得“地平線單元”最佳影片獎。威尼斯留下的大片空白，給予了華語電影思考空間。
過去20多年，從《悲情城市》、《大紅燈籠高高挂》到《桃姐》和《人山人海》，華語電影曾在威尼斯斬獲多座金獅和銀獅，更重要的是，華語電影人借此登上了駛往世界電影舞臺中心的快船。
今年的水城，華語影片不再享受去年勇奪“最佳導演”和“最佳女演員”兩項大獎的風光無限，讓人大跌眼鏡地未能入圍主競賽單元。反差如此巨大，不少人將華語電影的失勢與電影節人事調整聯繫起來。今年，曾經見證華語影片水城輝煌的馬可 穆勒卸任電影節組委會主席，阿爾貝托 巴爾貝拉接棒。對此，巴爾貝拉在多個場合進行了解釋。他説，自己給電影節設定了“瘦身大計”，因而主競賽單元入圍影片數量整體縮水，但中國影片未能入圍只是巧合，他仍然關注華語影片。
話雖如此，不可否認的是，華語影片沒有入圍主競賽單元，除了部分影片製片方在宣傳、參賽安排上有自己的考量，整體上華語影片達到電影節選片標準的並不多，這才是巴爾貝拉所説“偶然”之外的必然。而這一現象背後，則折射了華語電影在市場與藝術責任之間的困境。
根據中國國家廣播電影電視總局7月公佈的數據，今年上半年，全國電影票房收入高達約80億元人民幣，但其中國産影片票房收入僅佔三分之一。如何吸引華語觀眾眼球，無疑是華語電影面臨的重要商業課題，但電影藝術的健康發展，絕不僅僅是追求票房那麼簡單。
本屆電影節“地平線單元”入選影片《告訴他們，我乘白鶴去了》一片導演李睿珺、監製蘇童，以及中國香港演員梁家輝在威尼斯接受記者採訪時都指出，盲目地迎合市場口味，拍攝商業大片，不利於中國電影健康發展。電影在娛樂大眾時，還應擔負更多責任，例如成為推介國家文化的産品。在“生於藝術，死於商業”的時代裏，創造包容氛圍，給專注藝術創作的電影人更多鼓勵，華語影片才不至於在以“電影為嚴肅的藝術服務”的威尼斯再次遭遇滑鐵盧。
值得欣慰的是，在鼓勵創新性、實驗精神的“地平線單元”，本屆仍然有3部小成本製作的華語電影亮相，除了《三姊妹》和《告訴他們，我乘白鶴去了》，還有蔡明亮執導的短片《金剛經》。這些影片均在藝術上有所創新和堅持，例如蔡明亮讓觀眾在“緩慢行進”中反思快節奏生活下的迷失，李睿珺繼續用非職業演員的拍攝方式試圖回歸電影本真。如何讓這樣的藝術影片有生存和發展空間，如何讓更多年輕電影人享受這樣的空間，本屆威尼斯電影節其實也給華語電影圈留下了啟發。
為了扶持電影新銳和小成本電影，今年威尼斯電影節新設立了威尼斯雙年展電影學院，將向全世界招募導演和製片人團隊，給予每個團隊15萬歐元資金支援，在今年年底之內完成一部電影的策劃、拍攝、行銷、發行等活動，其中3部達到長片標準的電影將在明年威尼斯電影節上展映。這也許並不是一種首創性的藝術産業培育模式，但就華語電影而言，可曾踏踏實實地實踐？（記者 惠培培）
