北京京劇名家赴臺演出 李恩傑暢言國粹傳承創新路

　　3月7日至11日，北京京劇名角譚孝曾、趙葆秀、王蓉蓉、杜鎮傑、李宏圖、朱強、陳俊傑等將聯袂赴臺灣演出五大名劇。作為2012兩岸城市互訪——北京文化周的精華內容，“唱響之旅”將在寶島掀起京劇熱。

　　已經來到臺北的北京京劇院院長李恩傑3日接受新華社記者專訪，暢談國粹京劇的傳承與創新之路。

　　自四大徽班進京，京劇已有200餘年的歷史。它吸收漢調及秦腔、梆子戲等古老藝術之精華，加以融合、錘鍊、昇華，達到中國戲曲藝術的巔峰。然而，芳華盡顯的京劇在經歷上世紀七八十年代短暫傳統戲高潮後，如今經歷著曲高和寡的困惑。

　　“京劇是手工業時代的文化産品。從生産力和生産關係的角度來説，它和當下時代流行潮流並不那麼合拍，與電影、電視劇、演唱會等相比，投入産出比差很多。”李恩傑一直在思考，如何準確理解和看待京劇所處的歷史方位，如何用正確的方法去弘揚它、推動它。

　　李恩傑認為，京劇面臨市場萎縮的尷尬局面是很多文化産品都會面臨的一般性問題。“畢竟，京劇不可能和工業化運作手段之下的演繹方式相提並論”。

　　“從內涵到外延，京劇都代表著民族文化的精粹。”李恩傑説，在堅守京劇文化內核的同時，京劇界也在探尋一種適應市場的傳承方式，“不能顛覆，不能保守”。

　　京劇大師梅蘭芳先生曾經説過：“一句話為總，都得變，變才有進步。”而今，他的傳世之作《霸王別姬》成為京劇傳承與發展的最好典範。“高水準的傳承對藝術創新提出更高的要求。”李恩傑認為，要老戲新唱、也要推出新劇目。

　　許多傳統劇目凝聚著表演藝術的精華，但文本等方面存在不足，與表演藝術的精美和時代發展不相適應。這個過程中，一方面要保持表演藝術的精華，另一方面要創新編導乃至音樂、舞美、燈光等環節，全面提高劇目成活率和生命力。

　　人們常説，京劇是“角”兒的藝術。以“四大名旦”梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，“五大頭牌”馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠為代表的前輩藝術家為北京京劇院留下了極其寶貴的藝術財富。

　　北京京劇院十分注重人才的培養。2012“魅力春天”青年京劇演員擂臺賽戰鼓已經敲響，國粹新秀有了比拼、提升技藝的舞臺；而名流、中堅力量集結的“每週一星”演出將貫穿全年。

　　“我們以嶄新的方式推廣京劇明星，保證了京劇人才香火延續。”李恩傑説，目前北京京劇院至少有50位可以擔綱主角的年輕演員。許多優秀中青年演員有著很高的人氣，“粉絲”眾多。他們演繹的《楊門女將》《四郎探母》《伍子胥》等一批經典劇目始終深受觀眾喜愛。

　　然而，“臺上振興、臺下冷清”依然是京劇界面臨的主要局面。

　　京劇藝術持續發展，要在創新中走向大眾。李恩傑認為，藝術家、藝術團體的創作要接近時代、接近生活、接近觀眾，讓京劇接近青年人、接近觀眾；社會大眾也要尊重傳統藝術、抱有文化責任感。“文化化人，藝術養心，重在引領，貴在自覺”。

　　實際上，京劇不可替代的藝術地位使它某種程度上依然芬芳馥鬱。在北京的一些公園景區、小巷深處，還能不時聽到京胡聲聲、絲弦共鳴，京劇愛好者在清晨、傍晚吊嗓子練聲；在大學裏，年輕學子的藝術熱情令人感動；經典曲目依然一直保持著高人氣……

　　“京劇是活在舞臺上和大眾心中的，不能束之高閣，要放下身段，走進民眾，雅俗共賞。”李恩傑説。

　　2006年，中國政府部門舉辦“高雅藝術進校園”活動，至今已經走過6年。2011年起，北京將15個京劇劇目納入到20所中小學課程裏。

　　李恩傑和他的團隊開始更多關注電影檔期、舞臺演出市場、文化消費觀念，希望從中取經。不過他很清楚：“把京劇拍成電影，是推動京劇發展的嘗試，但戲曲和電影是有區別，前者只能作為推廣輔助載體，舞臺表演形式依然是根本。”

　　此外，該院提出“北京京劇”品牌概念，策劃了以“三駕馬車”“九大頭牌”“十五經典”為招牌的巡演活動，擬用一年時間在全球五十個城市，推出二百場演出，五十個展覽，五十場講座，謂之“唱響之旅”。此次赴臺演出，就是“唱響之旅”的一部分。

　　談及兩岸京劇界的合作交流，李恩傑認為，臺灣對京劇的傳承和保護、市場運作的方式，值得學習；而大陸對京劇的推陳出新、人才培養，也積累了一定的經驗。“兩岸京劇界應合力推動京劇發展，把中華民族的國粹推向更廣闊的天地”。

　　“京劇是中華民族數千年積累的精神基因與文化記憶。”李恩傑説，在京劇的鏗鏘鼓點和悅耳弦音中，中華民族的藝術靈魂凝聚昇華，浸潤人心，何以不愛？

　　(記者 任沁沁 張承志 邵燕輝)

[責任編輯：郭慶娜]