春晚30年了，最近透露出的春晚節目單中，30年金曲聯唱自然要主打這張懷舊牌。而春晚的點滴新聞也照例吸引人們的眼球。不過關注度之下，春晚的儀式化已經定格，從中尋找新鮮感，怕是不容易的。

　　春晚暫定的節目單出來了，其實沒看出與往年有啥大的差別。當然，其中不乏新聞，比如傳統的結束曲《難忘今宵》在綵排中沒有出現，比如趙本山的小品搭檔引起了話題等等。不過仔細看看，這些似乎都不是新話題。

　　一眼看去，雖然也不乏新人，但今年春晚打的是懷舊牌，費翔、韋唯、李谷一這些消失已久的歌手，又重新露面了。記得上中學時就在看他們，看到了不惑之年，仍然還是這些演員，實在難説他們還能帶來怎樣的驚喜。閉著眼都能看到那臺晚會的景象，總之，是一片歡聲笑語、鶯歌燕舞、舉世歡騰。

　　今年媒體談起春晚，流行一個詞叫“老臉”，前些日子，有網站還搞了個“觀眾再也不想看到的十張老臉”，比較了一下名單，大多數 “老臉”都在，像趙本山、黃宏、馮鞏、蔡明、郭冬臨等。有網友説，中國首富都換了好幾輪了，唯獨春晚的“老臉”從來不變，看來確實如此。

　　很早就聽説，龍年春晚的主創團隊打起了“年輕牌”，導演組的多半是80後。當時有人説年輕就能創新，看上去，這可能是一個偽命題。雖説年輕人激情四溢，更少束縛，理應看得更遠，但能否給創新者提供一個自由、寬鬆的創作空間，才是春晚能否創新的關鍵吧。

　　其實，客觀地説，今年春晚演員的整體實力，在近年中算是最強的了，像王菲、劉歡、孫楠、陳坤、薩頂頂這些實力派明星，都加盟了春晚，看得出春晚導演組還是做了很多努力的。

　　之所以對春晚的創新很難抱有期望，倒不是因為它有什麼導演、選了哪些演員，而是因為春晚的程式化，想要做出任何創新，空間可以説都小之又小。

　　春晚一直試圖用一種情感力量，來影響人們對現實的理解。如果春晚真想改革創新，如何實現平民化與藝術化的表達，才是它真正要克服的難點，如此春晚才有創新的可能。

　　今年語言類節目只有8個，兩個相聲和6個小品，可見語言類節目在春晚，被進一步地削弱。語言類節目在春晚一直有復活民間話語的功能。比如小品，因最早選擇了方言，以及避開了崇高話題，關注底層百姓生活，一度受到觀眾的喜愛。但相聲小品在春晚被快速改革，雖然後來的語言類節目，仍保持著娛樂的低姿態，但社會的複雜性，在其中基本消失，新鮮感也就隨之慢慢喪失了。

　　是當下沒有新鮮的喜劇明星嗎？我看未必。北京相聲小劇場很多，每次去看，都能發現一些新鮮面孔，喜劇功底了得。早年走紅的郭德綱不説，近年出現的像高曉攀領銜的嘻哈包袱鋪、徐德亮領銜的相聲俱樂部、賈玲領銜的新笑聲客棧、羅峰領銜的樂豐齋、李鳴宇帶班的鳴樂匯等等，麾下都是藏龍臥虎。

　　很多時候，昨天剛發生的新聞，今天就成了他們相聲中調侃的對象。奇怪的是，春晚導演似乎對這個蓬勃的民間劇場，從來沒有關注的興趣。

　　不過，隨著地方衛視各種名頭的春晚越來越多，已使央視春晚在除夕夜的分量，變得越來越輕。比如去年北京電視臺，就一口氣弄出了七、八台春晚，其中“網路春晚”竟然天天都有。

　　今年湖南衛視的春晚，也打出了懷舊牌，請來了久已失蹤的楊鈺瑩，可能也是想爭奪一點懷舊的觀眾。網路和微博的普及，使民眾的選擇越來越多，各類春晚雖讓人眼花繚亂，但能吸引觀眾的卻越來越少，這表明舞臺聯歡的這種春晚模式，可能正在走向衰落。

　　從這個意義上看，今年的央視春晚，雖然排出了一個較強的陣容，但能否改變頹勢，還真不好説。

　　□葉匡政(北京 專欄作家)