第四十九屆金馬獎將在宜蘭舉行。而近期它終於公佈了入圍名單，《奪命金》、《女朋友－男朋友》、《浮城謎事》等電影均獲得了多項提名。與時俱進的金馬組委會已然樂於打造三地電影大聯歡的局面。而歷經只評臺片、歡迎港片到容納陸片後，這個獎從一度被懷疑唾棄、風光全無，到如今已經穩坐華語第一電影獎項的位置。
大獎趕逢小年
不過，在筆者看來，這屆金馬獎的整體水準遠不如上屆。上屆金馬獎有《賽德克 巴萊》、《桃姐》、《鋼的琴》、《讓子彈飛》、《那些年，我們一起追的女孩》一堆現象級電影，實乃華語電影的大年。今年五部入圍最佳劇情片的片子，除了《奪命金》，其他片子實在難當大任。更何況，嚴格來説《奪命金》應當是歸屬於去年的片子，拿到年底金馬，其實早過了最好的時光。入圍的《神探亨特張》和《消失的子彈》兩部更是負面評價很多，所以，此回金馬是趕逢了小年。
值得一提的是，今年入圍最佳新導演的五人名單，全部來自臺灣。或許有人要批評説，這是金馬獎一貫的本土保護傳統。然而，在內地和香港都沒有出色新導演的形勢下，金馬獎的單子並沒有過失。要知道，這些年能在華語片領域嶄露頭角的新導演，往往來自臺灣。這一點，恰與內地和香港“老導演有資源不出好片，新導演有想法卻無出路”的疲態形成鮮明對比。就拿近期給中國內地電影頗帶來些驚喜的《邊境風雲》來説，其導演程耳已經拍了十多年電影，卻還被很多人誤以為是新導演，內地缺乏對新人導演的扶植遴選機制，可見一斑。
有驚喜，有“墮落”
在這種形勢下，徐浩峰的《箭士柳白猿》便成為了內地所能貢獻不多的意外驚喜之一。前作《倭寇的蹤跡》確實有違一般觀眾的欣賞習慣，然而在動作片或武俠片落入非打不可又拿不出新東西的狀況下，徐浩峰在《箭士柳白猿》中的新意，確實值得關注：作為華語電影特有的傳統類型片，武俠片經歷了巔峰時代又轉而衰弱，但徐浩峰的電影建立在硬派武俠的基礎上，追求真實、講究實戰，完全遠離了過去奇觀式或戲臺般的武打動作。
儘管由於《神探亨特張》和《低俗喜劇》等“玩票”電影的存在，很多人會因這種品位上的墮落而苛責起金馬獎。但事實上，若是把《神探亨特張》換成《龍門飛甲》或《畫皮2》，其效果恐怕會更糟。不過，我們還應該看到，金馬獎在選擇了《神探亨特張》的同時，也放棄了《白鹿原》和《殺生》。要知道，無論是在氣勢、話題性還是好評度上，《白鹿原》都要比《神探亨特張》更具備可選擇性。即使是管虎的《殺生》，在品質上也更勝一籌。遺憾的是，金馬獎偏偏沒有這麼做。
至於彭浩翔《低俗喜劇》的入圍，只能説在沒有好港片的情況下，便只能選擇好票房的爛片。值得慶倖的是，至少金馬獎還沒有發暈到讓彭浩翔入圍最佳導演的境地。
但我們不能因為這一點就否定金馬獎，恰恰相反，如果單就幾個重要獎項而言，其臺灣色彩並沒有想像中的那麼濃厚。甚至是對於金馬獎曾經的贏家鈕承澤，評委會都保留了意見。公允而言，內地電影和香港電影確為此屆金馬獎不可或缺的一大部分，在某種程度上，這也是此屆金馬獎的最大特色。説來悲哀，偌大華語地區能做到這一點的除了金馬獎，再無第二——內地受制于話語表達，香港又始終丟不掉自身的工業體系。結果，也只有在臺灣，華語電影才能實現較為開放、公平和自由的評選較量。
去年此時，當《賽德克 巴萊》拿下金馬獎最佳影片時，很多內地看客狂呼黑幕。結果，等到刪減版的《賽德克 巴萊》登陸內地院線，看完後我們才發現，它不拿最佳影片，其他華語片還真是受之有愧。顯然，金馬獎的尊嚴一大部分是來自於臺灣電影的成敗，就像每一個電影節的背後，多多少少也依賴著本土電影工業的強大與否。在臺灣電影失意的那些年，金馬獎跟著沉淪。如今，它終於做到了崛起，並且堅持站在了華語電影的前沿陣地。
