亞洲藝術家臺灣關渡辦“雙年展”構建“識別系統”

　　李綱（右）與臺灣著名微雕藝術家陳逢顯交流攀談，講述作品《廢墟》的創作理念。　陳立宇　攝

　　李綱（右）與大陸中央美術學院美術館館長王璜生（左）在作品《廢墟》前。　陳立宇　攝

　　時代洶湧向前，亞洲藝術家如何解構所在體系生長脈絡、生態？如何昭然若揭、加以標記？26日，亞洲多位藝術家于臺北“關渡雙年展”的作品給出了答案。

　　當日，“2014關渡雙年展”于臺北藝術大學上演，今年是第四屆，本屆主題為“識別系統”，旨在拷問藝術家對當代現實問題的表白、自處。

　　拋荒的粗陋殘磚，留下噴濺黑墨拓印，紙鑄的磚塊懸吊半空，氛圍孤獨、荒誕、悲涼……大陸中央美術學院美術館藝術拓展部主任李綱的作品於此展現，名“廢墟”。

　　李綱對這件耗時三年的作品加以解釋：“現代人文化生態的廢墟，奈何無法停歇。歷史車輪滾滾，將都市一次次碾碎，現代人是該一味丟棄，還是撿拾些許，作為後世可追溯的某種線索？”

　　大陸中央美術學院美術館館長王璜生，此行為李綱作品獨立策展人。對“識別系統”，他認為，此一展覽正體現了亞洲藝術家迥異的身份、族群、歷史文化背景，展現其自主性。

　　王璜生對臺灣藝術家高重黎的《幻燈簡報電影系列006——秋刀魚的滋味》興趣甚濃。他説，臺灣文化中雜糅著本土、大陸、日本、國際元素，而高重黎用實驗電影的方式，對四者關係的厘清，提出了嚴肅發問。

　　當天，策展人、藝術家呈現的作品，來自日本、韓國、泰國、印度以及兩岸四地，形式包括水墨、實驗電影、投影、菌菇秀、彩色染印、藝術微噴、實體擺設等。

　　據王璜生介紹，亞洲範圍內，大陸廣州、上海雙年展，臺北雙年展，韓國橫濱三年展等影響力較大，“關渡雙年展”則以“策展人＋藝術家”的創新策展模式、強學術性見長，長期受到藝術界關注。(記者 朱曉穎 陳立宇)