在臺灣，有一位為人低調、“內省”型畫家：他1949年從大陸來臺，歷經貧寒，數十年堅持創作；他的作品較少展出，至今未“登陸”，卻在島內名聲遠揚。
他，就是有“畫布上的詩人”之稱的王攀元，今年已105歲高齡。
5月4日，趁臺灣當局領導人馬英九赴宜蘭市訪視王家之機，中新社駐點記者進行深入採訪，了解到這位“百歲人瑞”矢志作畫及其背後的故事。
老人家住在二樓，近幾年已很少下來，説話遲緩，但邏輯仍清晰。他説，當年承蒙上海美專劉海粟校長和潘玉良的教誨，欣慰的是，自己2001年得到臺灣美術界最高獎項“文藝獎”，沒有給上海美專丟面子。
王攀元還表示，自己早年孤寂、生活困苦，一塊木板白天是畫板，晚上做成睡床，有時餓到只能喝白開水，但他一直期勉自己、努力習畫。
王攀元，江蘇徐家洪人，出身望族，從小就喜歡用寫字的毛筆畫畫。1926年15歲時考入淮安中學，1933年考取復旦大學法律系，上了不到兩個月，因志趣不合，即轉考入上海美術專科學校。
“我父親是個孤兒，當年在上海美專求學時，家裏不肯資助，又遭遇傷寒，差點病死。還好，有一個季姓紅顏知己，在醫院裏精心照顧他，直至父親康復。兩人還約好一起去法國進修，父親回江蘇家鄉要錢不成，又趕上盧溝橋事變爆發，兩人無緣再見面。”王攀元的小女兒王多慈如是説。
站在父親創作的水墨畫《一江春水向東流》前，王多慈説，父親一直掛念那位女友，創作了這幅畫，表達他內心永遠的遺憾和掛念。
在兒女的心目中，王攀元是一個做事不計較、不愛名利、遠離熱鬧、做事嚴謹的人，同時不乏浪漫色彩。去年退休、搬來陪伴父親的王多慈説：“我父親蠻尊重兒女的學習態度。他除了作畫，最愛讀書，古今中外的書，他讀了很多。此外，他還會彈鋼琴、拉二胡。”
記者注意到，王攀元家中擺滿了書，以美術、繪畫、文學為主，其中還有一本大陸作家所著的《往事並不如煙》。
王多慈説，父親和同為江蘇人的母親1949年輾轉來臺後，家裏一度揭不開鍋，父親仍在教學之餘堅持作畫，當年所創作《泣血的太陽》，表達的就是連太陽都為他哭泣的心境。
1987年臺灣開放民眾赴大陸探親後，兩岸往來漸趨頻繁，但王攀元一直沒回江蘇或上海。但他的心，仍係著大陸。畫為心生，他所創作的至今擺在家裏的《桂林山水》、《雪景》、《江南煙雨》等作品，就是最好的例證。比如，《雪景》中隱約可見的雪籠茅草屋，很可能就是他小時候在江蘇老家的記憶。
“父親的畫作，他都要親自打理，交給別人不放心。這是他辦個人畫展很少的一個重要原因。”
王多慈透露，父親常常説，“畫是我的生命”。最近2、3年，他行動不便，但仍時刻想著他的畫作。每晚睡覺時，他的周邊擺滿了畫。夜裏醒來，他想到了哪幅畫，就讓家人拿過來，摸一摸、看一看，才繼續睡去。
王攀元在97歲時，畫了《英雄淚》。王多慈説，那是她父親封筆前所作的最後一幅畫。(董會峰 鄭巧)
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