文化中國行丨非遺銀花絲傳承千年 看傳統技藝如何做出國潮風

　　成都銀花絲，又稱“銀花絲工藝”，迄今已有1700多年曆史，2008年它被列入第二批國家級非物質文化遺産名錄。

　　一把鑷子、一把剪刀、一塊耐火石棉板，粗細不等的銀絲，這樣一些看似簡單的工具和材料，經過銀花絲技藝傳承人的妙手，便可成就出一件件光彩奪目的銀花絲作品。今天的《文化中國行》，讓我們一起了解成都銀花絲。

　　在四川成都的一家工作室中，63歲的銀花絲國家級非遺代表性傳承人道安正帶著十幾名學員伏案工作。一根根銀條經過填絲、壘絲、穿絲、搓絲以及焊接等多道工序，在工匠們的巧手中逐漸成形，最終變換成一件件精美繁複的銀花絲工藝品。18歲進入金銀製品廠從事銀花絲製作的道安，至今已在這個行業深耕了45年。

　　銀花絲技藝最早可以追溯到漢代，由於製作工藝繁雜，用材為高純度的純銀，十分昂貴。直到20世紀80年代，銀花絲工藝品才開始慢慢普及，並出口至歐美十多個國家。道安告訴記者，銀花絲的製作過程完全依賴純手工，不同環節還需不同工匠進行操作，哪怕是製作一副耳環也都需要一週時間。

　　成都銀花絲最有特色的環節當屬“平填花絲”。匠人們把設計好的圖樣放在耐高溫石棉板上，根據設計好的圖樣，用花絲勾勒出基本的輪廓，再找出相應大小的花絲，平填在圖樣上。這個被道安形容為“費時費力費眼睛”的工藝。

　　在工作室中記者發現，這裡既沒有空調，也沒有風扇，原來是因為平填花絲完成後都要進行高溫焊接，只要風一吹，便不能控制火的方向，就會焊接不上。“高溫焊接”是銀花絲製作技藝的十多道工序中難度最大的一道。

　　近年來，隨著市場的需求，道安創新出銀絲畫，這種制法更加簡單、成本更低的作品，一經推出就受到了市場的青睞，同時由於業務不斷拓展，對製作銀花絲的手藝人的需求也越來越大。

　　在母親的耳濡目染下，女兒王曉璐從小就對這項技藝充滿了喜愛和好奇，22歲大學畢業後她便開始接觸銀花絲，到現在已有十餘年，在傳統技藝的基礎上她不斷進行創新設計，製作出更多符合現在年輕人審美的作品。

　　銀花絲省級非遺代表性傳承人 道安女兒 王曉璐：其實我們現在在做一些國潮風的大眾比較喜歡的主題，比如十二生肖、仙鶴圖案。通過貼近大家生活的主題，把銀花絲更好地延展出去，讓更多人通過我們的設計和工藝來了解銀花絲。