在玩具世界，詮釋中國人自己的審美

　　【青年聚焦國風系列之潮玩篇】

　　在玩具世界，詮釋中國人自己的審美

　　——走近青年潮流玩具設計師

　　光明日報記者 方曲韻 光明日報通訊員 吳佳儒

　　當玩具不再只是兒童的專屬，走向更廣闊的成年人市場；當玩具的功能不只局限于玩耍和觀賞，而被賦予更多的文化體驗，一場有關文化與市場融合的潮流醞釀開來。

　　一群年輕的設計師和策劃人參與了這場潮流。他們有的來自文博機構，從傳統文化中找尋適合做玩具的元素；有的另辟蹊徑，從看起來毫不相關的傳統製造業轉型來做潮玩。努力的方向和重點雖然各不相同，有一條共同的脈絡卻清晰可見——在玩具的世界裏，中國潮流玩具從業者正在創造一門自己的語言，一門根植于傳統文化的獨特語言。

　　河南博物館考古盲盒 圖片為受訪者供圖

　　劉文輝在製作積木模型。圖片為受訪者供圖

　　劉維從館藏文物中尋找設計靈感。圖片為受訪者供圖

　　“大唐小街”國風系列潮玩。圖片為受訪者供圖

　　1、打開年輕人文化認同的鑰匙

　　手握袖珍精巧的洛陽鏟，一點點挖開包裹著未知“文物”的洛陽土，忐忑、期待，誰也不知下一秒會露出什麼樣的“失傳寶物”。

　　這並非考古現場，而是一個考古盲盒帶來的新奇體驗。2020年，河南博物院推出“失傳的寶物”系列考古盲盒，設計團隊特意將各類“寶物”藏在土中，讓人們有機會感受親手挖掘歷史“文物”的驚喜與文化體驗。從調兵遣將的虎符到“隱藏款”鎮館之寶婦好鸮尊，曾經只能在書中一睹風采的文物，在逼真的盲盒體驗中揭下神秘面紗。

　　將考古過程以盲盒潮流玩具的形式再現，極具創意，但並非易事。“從開始到現在，光是包裝我們就修改了12次。”90後文博工作者、河南博物院品牌運營主管劉維説。

　　在鎮院之寶杜嶺方鼎的設計過程中，要將通長87釐米的青銅重器縮小到手掌大小，意味著成品不得不放棄許多原物的細節。但設計團隊在提高設計、翻模難度的前提下仍然堅持保留“饕餮之眼”細節元素，因為它是鼎身饕餮紋的精髓。“作為文博機構，我們對自己的要求是産品不能有一點文化內容上的錯誤，這是非常嚴肅的事情。”劉維強調。

　　精益求精不意味著刻板。工作中，設計團隊經常與顧客互動，從中汲取新潮玩法的靈感，劉維稱之為“動態文創”。“顧客的反饋會給我們很多啟發，有些顧客挖到了半塊虎符，希望有更好的收藏價值，我們就設計了一個玩法：如果挖到兩塊可以拼起來的虎符，他就可以‘調兵遣將’，得到一個大將軍印，體驗‘一支穿雲箭，千軍萬馬來相見’的感覺。”劉維説。

　　如今，致力於讀懂年輕人的河南博物院儼然成了一個潮流打卡地。“我們現有的100多款寶物大多是館藏，它們有各自獨特的文化背景、研究價值，讓這些寶貴的文化遺産資源得到應有的關注，也是考古盲盒的初衷。”作為90後青年的劉維，對國風潮玩的未來同樣抱有一份年輕的期待，“年輕人內心本就有對中華文化的驕傲與認同，我相信，國風潮玩能成為開啟這份驕傲與認同的鑰匙。”

　　2、讓古建築的美成為人們可以隨手觸摸的存在

　　像牛頓被落下的蘋果擊中，博物館裏對鬥拱模型的驚鴻一瞥成為擊中青年設計師、晚峰文化品牌創始人劉文輝的“蘋果”：“我當時的第一感受是，古建築不應該只是一個靜態的展示品，待在玻璃罩裏，不能碰、不能摸，也不能打開。”

　　劉文輝絞盡腦汁思考，如何讓這些寶貝走出展覽館，成為所有人都可以觸摸的存在。“木構建築本身結構性非常強，它或許可以被開發成一個很好的工藝品。”幾番思索，他將目光投向了積木這種玩具。

　　劉文輝開始製作鬥拱積木時，國內市場上尚沒有成熟的産品可供借鑒。“有人説，你只是把屋頂還原下來啊！”劉文輝回憶，但是，將鬥拱、榫卯設計成玩具，並非依葫蘆畫瓢就能了事。屋檐之下、看不見的暗處，古建築結構往往暗藏玄機。劉文輝在製作五台山佛光寺積木時，翻閱了大量圖片資料，但二維圖片不可避免地限制著設計者的思路和設計的深入。“鬥拱、榫卯藏在陰影裏，照片沒法捕捉屋檐下的那些細節。”劉文輝説，“我們跑去佛光寺考察了十幾次，做了100多次實驗、100多次試用和修改，才最終實現了幾乎100%接近原物。”

　　保證積木外形美觀的同時保留原結構樣式，是設計師必須解決的難題。“很多建築其實是從實用性出發的，對工匠來説，支撐起整個屋頂是第一位的，而美觀是其次。”劉文輝説，然而從消費者的角度出發，美觀則成了首要需求。

　　在這對矛盾中，劉文輝漸漸摸索出了平衡點：“我們會放棄一些外形上不夠驚艷的部分，做設計上的優化，但是結構本身的精髓、背後巧妙的力學結構、蘊藏的杠桿原理，一定要原汁原味地保留下來。”劉文輝説，“這些背後的巧思才是我們想要展現的。”

　　劉文輝現在的目標依然是做出最好的中國積木。但于他而言，這一切早已不是“做積木”那麼簡單。劉文輝期待鬥拱積木能夠承載起這一代年輕人的文化記憶：“當越來越多人關注傳統文化的時候，傳統文化就可以重新翻開它燦爛的一頁，然後用當代的形式傳播和傳承。我相信這種結合，也會讓未來的中國文創迸發更多靈感。”

　　3、從“中國製造”到“中國創造”的潮玩故事

　　一家為知名手機廠商生産金屬配件的廠家，同時是一家在海內外擁有眾多粉絲的潮流玩具生産商，這樣的角色出現在東莞不會令人感到意外。

　　80後潮流玩具從業者、東莞微石科技總經理熊毛，向我們講述了這樣一個從“中國製造”走向“中國創造”的潮玩故事。

　　“我們是做金屬加工起家的，2004年就在東莞成立。我們很早就意識到，一直給別人代工是走不遠的，我們要創造一款新的産品，打造屬於自己的品牌。”熊毛介紹，從2006年開始研發到2014年成立獨立品牌拼酷，他們用8年時間開啟了一個全新的領域——金屬拼接玩具。

　　傳統玩具主要以紙、木、布、塑為材料，在這些領域，國內的初創玩具企業很難突破和超越國外品牌。“但在金屬拼接玩具領域，我們可以驕傲地説，這是我們中國人創造、並且處於業內領先的一個領域，目前整條生産線設備都是我們自主研發的。”熊毛介紹。

　　十多年前，用金屬做玩具，拼酷是第一家，一系列意想不到的難題擺在了設計團隊面前。什麼樣的金屬適合做玩具？經歷一次次失敗，他們終於在幾百種金屬材料中，發現0.25至0.3毫米的430不銹鋼片或黃銅片具有理想的拼裝效果。

　　真正讓更多人知道拼酷的，是一個名為“大唐小街”的國風系列潮玩。在這個系列裏，玩家通過金屬件之間的一擰一扣，就能還原門庭若市的客棧酒樓、煙火氣十足的食肆小攤，一秒穿越回店舖林立、車水馬龍的大唐盛世。

　　一個小故事讓熊毛記憶猶新。2019年，拼酷首次將黃鶴樓、美猴王等産品賣到日本，沒想到在日本社交媒體上引發了一場關於文化的討論。“有日本玩家説中國的建築和日本的很像，馬上就有人糾正他説，其實日本的建築風格來自大唐。”熊毛感慨，“當時就很受觸動，我們作為一家民營企業，還能起到文化傳播的作用，很有成就感！”

　　這個故事給了熊毛很多信心。現在，每當有人問熊毛“拼酷是不是在對標做中國的樂高”，熊毛都會回答：“我們面前沒有可以對標的公司，我們要走的是一條自己的路。”

　　本期選題支援：方曲韻、王勝昔

　　采編團隊：彭景暉、龔亮、李丹陽、安勝藍、李睿宸、楊桐彤

　　《光明日報》（ 2021年06月01日 09版）