以“愛”為底色文藝作品才能超越國界

　　被影迷期待了許久的印度電影《小蘿莉的猴神大叔》，上週五登陸內地院線。習慣了“神翻譯”的印度片名，也習慣了印度片“一言不合就跳舞”，自然，也就對印度片的“套路”不稀奇了，可《小蘿莉的猴神大叔》依然能夠打動人心，讓觀眾該笑的時候笑，該哭的時候哭。（3月8日北京日報）

　　文藝作品，思想深邃，耐人尋味，其本身就是極富文化寓意的代表。無論是閱讀一首耐人尋味的詩歌，還是欣賞文人雅士的精品畫作，總能讓人感受到一種大氣的風采。當然，電影毋庸置疑地成為了最具代表性的文藝作品。它不僅僅在動態技術的幫助下給人以最真實的視覺，又通過人物的表演帶領人們走進另一個世界。

　　今天，電影《小蘿莉的猴神大叔》火了起來，其在技術和情感上帶領人們領略新的畫面，牽動了內心深處厚重的情愫。

　　以“愛”為底色，電影作品才能打動人心，觸動心底。究其原因，鬼馬精靈的小蘿莉與憨厚質樸的大叔，這樣的組合一向會讓人産生溫柔情緒，再加上天然帶有催淚功能的“尋親”主題，又點綴以超越國別與文化的“大愛”，《小蘿莉的猴神大叔》很容易得到好評。此外，片中的小蘿莉沙希達和薩爾曼汗飾演的帕萬更是招來了無數的粉絲支援。

　　依靠誇張的對比和飽滿的感情來吸引觀眾，觀眾在觀影過程中，時刻都在打量和對比，很容易浸入故事。至於飽滿的感情，一方面體現在帕萬不辭萬苦也要送小蘿莉回家這個近乎瘋狂又執著的想法上，另一方面也體現于無數知道真相的巴基斯坦民眾，蜂擁到國境線送英雄帕萬這個情節上。

　　當然，以“愛”為底色，類似的作品屢見不鮮。有些作品簡單地將“愛”表現為陪伴，有些則將其理解為放棄，更有許許多多不同類型的表達愛的方式，但看來看去，電影呈現的畫面基本從開頭就能猜測到結尾了。小到父母的愛，親人朋友的愛，大到深厚的愛國之情，不同的電影作品揭示了不同的內涵。但不同的是，《小蘿莉的猴神大叔》的格局得到了提升與突破。在主題提煉方面，總是能夠做到舉重若輕，惹人淚下，催人反思。

　　文藝作品跨越國界，這必然對其本身提出了更高的要求。適應不同人群的文化需求，嘗試新的展現效果。印度電影的成功，不僅僅在於技術與技巧層面，而是格局層面。抓取一個靈巧卻堅不可摧的立意點，找到可以應對一切責難的價值觀，印度電影熟練地掌握了精神昇華的途徑，讓觀眾在笑、在享受的同時，心靈也能夠得到一次洗禮。在大好的市場環境下，我們的電影人的確需要認真反思。（台灣網網友：王金鑫）

　　　　（本文為網友來稿，不代表台灣網觀點）