2009年，一部多線敘事的犯罪小電影《夜店》使大家認識了青年導演楊慶。難得一見的犯罪類型、可能存在的喜劇元素、非線性敘事的風格，都使觀眾對他沉寂多年之後的又一大銀幕作品《火鍋英雄》充滿了期待。

　　大家為什麼覺得《火鍋英雄》好看？一言以蔽之，這是一部成分非常複雜、元素非常多元的電影。大家都喜歡稱楊慶為“迷影導演”？什麼叫迷影？大意指的就是骨灰級的影迷、影迷中的“戰鬥機”。大家稱《火鍋英雄》為“迷影電影”，什麼叫迷影電影？從一部電影中借鑒，叫“抄襲”；從很多部電影中借鑒，就可以被稱為“迷影電影”。

　　儘管看過這部片子的朋友都習慣把它與《瘋狂的石頭》《兩桿大煙槍》等典型的多線敘事犯罪喜劇進行類比，但是我覺得與《火鍋英雄》最有“血緣”關係的其實是近年來的韓國犯罪片，比如去年的韓國票房冠軍《老手》。首先，在視覺呈現上，《火鍋英雄》與《瘋狂的石頭》的動作化喜劇不同。喜劇中，無論人物是摔倒、是受傷、是流血，鏡頭都是不描繪痛感的，喜劇講究的是動作中産生的反差和包袱。但是《火鍋英雄》不同，儘管有目前的輕喜劇女王白百合坐鎮，全片也堪稱一個笑料都沒有，一直在往嚴肅的“正劇”方向靠攏。打鬥場面拳拳到肉、血肉模糊，不斷地通過疼痛來展示小人物內心的脆弱和執著。

　　其次，《火鍋英雄》與諾蘭、蓋伊裏奇等的“標準”非線性敘事故事有著顯著的區別，除了開端有一點倒敘，中間回憶校園生活時有一點閃回和補敘之外，基本上是一個按照時間順序的線性敘事邏輯。

　　第三，《火鍋英雄》是一部典型的“廢柴電影”，而這種類型的電影在韓國電影中發展得比較成熟，比如《老手》《追擊者》《落跑老爸》等。在這類電影中，一般以生活困頓、比較底層的小人物為主人公，通過將主人公無心捲入一個案件中而使他們發現自己作為小人物的優點、發現“落魄”生活的美好。

　　綜上，這部堪稱叫好又叫座的《火鍋英雄》實際上不過就是韓國電影的酒瓶換新酒。這一點與當年有人詬病《夜店》的創意全都來自韓國電影《加油站襲擊事件》“不謀而合”，暴露了“迷影導演”原創力薄弱的事實。當然在本土化過程中，楊慶也為本片增加了很多亮點，很有味道的重慶方言，搭配很有味道的地洞場景，再搭配上鮮辣美味的火鍋噱頭——無論如何還是可以讓觀眾們好好過把癮的！（芝麻）