原標題：開創當代戲曲傳承發展的生動局面

　　中華戲曲博大精深，歷史悠久，傳承著中華文化基因，彰顯著中華審美風範，很長的一段時間裏，在中國人的社會生活和審美活動中都佔據著十分重要的地位。我國幅員遼闊，民族眾多，一方水土養一方人，方言鄉音的不同，唱腔曲調的不同，民風民俗的不同，於是形成了豐富多彩的地方劇種，寄寓了一方人的精氣神。

　　然而，當代戲曲的現狀卻令人堪憂。西方文化的大量引進，娛樂方式的漸趨多樣，戲曲的生態環境大大改變，多樣化的娛樂方式擠佔了戲曲的發展空間，生活節奏的加快也改變著人們的審美習慣。戲曲劇種在消減，戲曲人才隊伍在萎縮，戲曲觀眾在流失，當代人急功近利的盲目“創新”，更是造成了戲曲獨特魅力的自我迷失，戲曲正面臨著前所未有的危機和挑戰。

　　好在中國戲曲歷經千年流傳，善於傳承發展的“通變性”早已融入自身發展的血液之中。人們常常講世界三大戲劇體系，古希臘戲劇、古印度梵劇和中國戲曲，唯戲曲藝術流傳千年，至今仍然活躍在當代舞臺，善於傳承也善於發展，既古老而又現代，這正是中國戲曲的偉大。戲曲在當代的保護、傳承和發展任務是緊迫而重要的，如何傳承發展戲曲更是一項系統工程，筆者以為，關鍵在於三個方面：一是國家有導向；二是劇人需作為；三是觀眾再認同。

　　日前，國務院辦公廳印發《關於支援戲曲傳承發展的若干政策》（以下簡稱《政策》），正是國家有導向的重大舉措。《政策》充分肯定了戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用，明確提出了戲曲在當代傳承發展的指導思想：堅持以人民為中心的創作導向，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持揚棄繼承、轉化創新，保護、傳承與發展並重。同時，提出了力爭在“十三五”期間所需達到的總體目標：健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養體系，完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者紮根基層潛心事業的保障激勵機制，大幅提升戲曲藝術服務群眾的綜合能力和水準，培育有利於戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好環境，形成全社會重視戲曲、關心支援戲曲藝術發展的生動局面。指導思想和總體目標為當代戲曲的傳承發展指明瞭努力的方向。

　　《政策》的頒發，為戲劇工作者創造了大有作為的發展空間。在傳承、發展、繁榮當代戲曲藝術上，戲劇工作者是實踐者、創造者。《政策》計二十一條，既為戲劇工作者指明瞭傳承發展的方向和目標，又具體涉及戲曲劇種的保護、劇本創作的扶持、戲曲演出的推廣、戲曲院團生存條件的改善和發展、戲曲人才有效培養機制和保障機制的建立、戲曲的普及和宣傳等方面，內容十分豐富，且真金白銀，切實可行。廣大戲劇工作者應重拾中華文化自信，按照習近平總書記在文藝座談會上的重要講話所説的：“我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。……我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風範。”戲曲之美正是中華藝術之美的典型代表，當代戲劇工作者不僅要善於傳承好戲曲傳統，而且要創造出更多更好的優秀戲曲作品，去滿足人民群眾的審美需求。

　　所謂觀眾再認同，就是用好戲、好角將已經離開的觀眾請回來，並且培養更多的青年觀眾。在過去相當一段時間裏，青年人吃的是“麥當勞”，看的是外來的“大片”、音樂劇，深受歐美文化的影響，中華優秀傳統文化、中華戲曲藝術反而疏遠、陌生了。戲曲的未來在年輕人，戲曲的觀眾是需要培養的，這是因為戲曲是高度藝術化的舞臺樣式，戲曲觀眾更需要有一定的人生閱歷和審美積累，不同於比較生活化的影視。《政策》中提出的戲曲進校園的政策是很重要的措施，青年觀眾的培養需要在欣賞戲曲的耳濡目染中以潤物細無聲的方式進行，引導他們重新認識中華優秀傳統文化的偉大，深刻感悟中華戲曲的藝術魅力。

　　我們相信，有了黨和政府的正確導向，有了好戲、好角的不斷涌現，有了新觀眾的成長和回歸，當代戲曲藝術傳承發展的繁榮局面必將到來。

　　（作者季國平係中國劇協駐會副主席）