在反覆聆聽張學友的新專輯《醒著做夢》之後，腦海裏油然而生的四個字就是：拼了老命。但不幸的是，很多人滿懷期待地聽完之後，卻只得出一個“不過爾爾”的結論。不是每一種拼都一定能贏。

　　四年未發專輯的歌神張學友在2014歲末推出全新專輯《醒著做夢》。同時拉開了大牌歌手哄搶樂壇壓軸戲的序幕——繼張學友之後，周傑倫周華健林俊傑胡德夫費翔莫文蔚都相繼發片，連王力宏也在發片的路上。

　　重將集體出山，這對於早已瀕臨死水一潭的華語樂壇來講，當然是件大快人心且萬眾期待的事，説實話，相信不少人如今都持有這樣一種觀點：如今想聽點好聽能聽的華語歌，還真的只能指望這些個老傢夥了。而結果如何呢？

　　在反覆聆聽幾遍《醒著做夢》之後，腦海裏油然而生的四個字就是：拼了老命。當然還是要為歌神的這種“拼”點讚的。在這個大多數歌手都不敢出專輯，僅靠一兩首單曲或者EP來偶爾證明一下自己作為歌手的存在感的時代，53歲的張學友依然用幾年時間磨一張專輯，這是一種何等的精神？

　　一個“拼”字，也深刻滲透在學友這張專輯的每一首歌裏，既拼體力也拼用心。此時學友的演唱，更像一本教科書，用心地展示一個職業歌手嚴謹而精準的演唱規範，從發聲、咬字、呼吸到情感層次的表現；而採訪學友時，他亦提到，如今唱歌對他而言，探索的意義更大，探求今時今日的他仍能夠去唱到的各種歌曲的形態，REGGAE、FOLK、JAZZ、ROCK，他都想拼力試一試，而不是只停留在過去主流大歌的一種模式；當你聽到《醒著做夢》和《控訴》裏的那幾聲嘶吼後，更是可以感受到歌神如何“拼盡全力”。

　　但演藝這個行業不幸的規律是：不是每一種拼都一定能贏。歌神的新專輯出來之後，很多人滿懷期待打開來聽，聽完之後，卻只得出一個“不過爾爾”的結論。依舊好聽的聲音，並沒有像他從前那樣將所有聽眾一網打盡。或者我們這樣來講，歌神身心俱動地去演繹了他的習慣思維中非常合乎標準的一些好歌，但是，53歲的演唱習慣思維，40歲的人或許還能共鳴，30歲的人就開始模棱兩可，20歲的人，很可能就“叔叔，我們不約”了。

　　這首先是一個欣賞習慣的差別，老一輩歌手的講究，在新一輩人眼中很有可能就成了矯情。而另外一方面，我也以為，每個歌手都有自己的顯著標簽，而受眾對他的需求也多受制于這個標簽。對於大多數聽眾來講，他們對張學友的期待僅限于他的深情款款、他的流行金曲，這是歌神的核心競爭力，如果要聽搖滾，聽眾大可以去期待崔健汪峰。所以也能理解四年前，歌神特別用心打造出的那張爵士大碟《PRIVATE CORNER（私人角落）》，最終只能被置於他和少數人的“私人角落”裏。

　　求新求變是每個行業的硬道理，但從市場受眾的心理來講，有些歌手是拼內容的，聽眾期待他保持恒定，沒有人會期待蔡琴費玉清唱搖滾，張學友亦應在這個範疇裏；有些歌手是拼形態的，聽眾期待他日新月異，譬如周傑倫——可是這幾年都是老樣子，所以每一張專輯出來不少人在搖頭。

　　而我也發現，這幾年仍在堅持出新作的老歌手中，一直能獲得穩定受眾的，也就是保持一貫熱血作風的汪峰，而銳意求新的周華健張學友等，多都是曲高和寡，只叫好不叫座；能夠以與時俱進獲得業內業外一致好評的，這幾年大概也就一張林憶蓮與常石磊的《蓋亞》。

　　年底又一擁而上的這些老樹新花，就我的朋友圈範圍，唯一獲一致點讚的，是64歲才出第二張專輯的胡德夫的《芬芳的山谷》。所以老樹們想要開新花時，我以為，還是要認真思考一下自己的核心競爭力在哪兒，否則就市場而言只想孤芳自賞了。（盧世偉 樂評人）