《紅高粱》不過是一個高價倉促就範的項目，周迅只有自己沒有角色的表演，精神分裂症一樣的九兒，其實只是這個商業項目草率和粗糙的一斑。

　　劇版《紅高粱》的關注焦點之一，是闊別熒屏許久的周迅再度出演電視劇。被各種美譽加身的周迅，每一場戲單獨拎出來都像教科書一般精準標致，卻罔顧上下劇情的聯繫。上一秒悲痛欲絕下一秒就滿心歡愉，上一秒還你儂我儂下一秒就要將情郎置於死地，找不到連續性的人格，《紅高粱》的核心人物九兒未能做到“比好人更好比壞人更壞”，反而像個精神分裂症患者。

　　2012年10月莫言獲得諾貝爾文學獎，2013年3月拿到《紅高粱》的電視劇改編權，1個月劇本大綱出爐，4個月劇本完成，9月份開機，2014年1月份殺青——很顯然，劇版《紅高粱》一開始就是奔著商業而去的電視劇項目。

　　編劇趙冬苓最擅長塑造有著大地般胸懷的傳統女性，並把人物關係交織得搖曳多姿。為讓鄉土而感性的小説迎合大多數電視劇觀眾的審美和趣味，趙冬苓把《紅高粱》改編成為一部觀眾喜聞樂見的女性成長勵志劇，九兒從原來單純美好活潑俊俏的小娘子轉變成為“比好人更好、比壞人更壞”果斷堅決、敢愛敢恨的角色，並融合進熱點收視率元素——瑪麗蘇與宅鬥，不僅有私定終身的初戀情人張俊傑，還有愛欲糾纏的余佔鰲，以及不斷覬覦調戲她的玉郎，還與大嫂淑賢因為家業和子嗣上演瀰漫著物質慾望的宅鬥。

　　可以説，九兒是這部電視劇的靈魂人物。在開播之初，大眾津津樂道于周迅以40歲的年齡出演19歲的少女毫無違和感；母親自殺後的悲憤、與初戀情人密會時的甜蜜、私奔被劫時的機靈與冷靜、被出賣時的絕望，每一場戲的表現都像教科書一般精準、細膩，充滿有爆發力。然而，隨著劇情深入，你不得不承認，這個九兒實在有些“精神分裂症”：上一秒因母親自殺悲痛欲絕，下一秒就與初戀情人滿心歡愉商量私奔；上一秒還與初戀你儂我儂，下一秒就因誤會要將其置於死地；一個儘管生活有些不盡如人意但還滿心真誠的小姑娘，突然就像開了外挂一般橫衝直撞還能進退自如——這是一堆熠熠生輝的玻璃碎片，卻湊不出一個充滿真實感的九兒。

　　有人形容這是電影演員的“高冷症”，只能表現場次的準確，不願意展示情緒的起伏與過渡；也有人認為，這是電視劇不按順序拍攝所致。然而，再多的辯解也無法回避一個事實——周迅從未走進九兒這個角色。劇中正值妙齡的少女九兒，卻在與張俊傑熱戀時、與余佔鰲野合時、與花脖子對峙時，呈現出與角色嚴重不相符、專屬於周迅的果決與淡定。

　　這其實並不難理解，周迅並沒打算塑造一個九兒，她只是駕輕就熟地運用自己了然於心的演技完成每一場表演。隨著多部電視劇和電影的累積，作為超一線女星的周迅早已有了專屬的審美與流露，而且因為市場認可具備極大的價值。倘若《紅高粱》是一部難得一見的精品電視劇，那麼打碎自己塑造一個活靈活現、熱騰騰真實的九兒也值得。然而，這不過是一個高價倉促就範的項目，周迅只有自己沒有角色的表演，精神分裂症一樣的九兒，其實只是這個商業項目草率和粗糙的一斑。

　　然而，這個項目商業上的成功也恰好印證了業內對受眾品位最流行的觀點——電視劇收視率觀眾（樣本戶觀眾）接受簡單粗暴的審美，密集的衝突和情節就能讓他們暈頭轉向地跟著劇情悲歡喜怒，邏輯並不重要。電視劇不需要精細，因為那無異於“對牛彈琴”。□梅子笑（劇評人）