除了票房，《小時代3》再無話題。第一部《小時代》還有影評人與粉絲掀起罵戰，到第三部的時候，連罵聲都幾乎沒了。所以，只能談談票房。首日1.1億，刷新國産2D電影新紀錄，《小時代3》短暫地輝煌了一下，在超過3億之後票房曲線一路暴跌，其曲線圖被認為是“行銷好，口碑差”的典型代表。

　　《小時代》的熱，是小範圍的熱，嚴格説來，即便第一部《小時代》引起罵戰，包括被官方報紙點名批評，都沒能讓這部電影真正具有公共討論價值。它局限于原郭敬明小説讀者和粉絲，哪怕票房再高企，都沒法把它稱作青春電影的代表。

　　有代表性的青春電影，一定是表現全體年輕人生活與情感的作品，它可以有製作上的粗陋，但傳遞的記憶，一定是曾經真實存在的，引起的共鳴，一定是深切而富有寓意的，同時，它還能超越年齡界限，贏得更多年齡層觀眾的認同。

　　《小時代》能夠連拍三部，且每部票房都不錯，其原因主要在於郭敬明的粉絲具有較強的消費意願。另外，更重要的一點是，青春題材電影的匱乏，也是導致《小時代》局部變熱的原因。

　　國內類似《饑餓遊戲》《暮光之城》這樣青春類型化明顯、且是大製作的青春片少之又少，即便有些扛著青春片名義進入市場的作品（如《致青春》《同桌的你》），也偏成人化，是大齡創作者的青春回憶。這導致佔觀眾主流的青少年群體找不到合適自己的電影觀看，只能追隨好萊塢大片。

　　《小時代》的出現為這部分觀眾的觀影需求找到了釋放口。有粉絲曾説，他們就是看郭敬明的小説長大的，郭是他們青春的一部分，不看《小時代》看什麼？缺乏有力的競爭，青少年觀眾只能擁抱《小時代》。

　　韓寒的闖入，給青春電影的多樣化帶來了新想像。一直以郭敬明“對立者”形象出現的韓寒，這次以《後會無期》來重新驗證青春電影的號召力。不管票房怎樣，匱乏的青春電影需要更多的創作者加入進來，形成競爭關係。票房不能代表什麼，它最有價值的地方在於，可以吸引和鼓勵更多人投入這一題材的創作，提升優秀青春片産出的幾率。

　　提到青春電影，很容易想到《牯嶺街少年殺人事件》《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》等等，這些電影在不同年代詮釋了青春的含義，也以電影本身的品質得以留存于影庫，成為值得一看再看的作品。衡量青春片優秀與否，票房高低可以當作幾乎忽略不計的一條構成內容，要看它是否值得20年後仍被津津樂道。

　　尺規稍一抬高，所謂的青春片就變得無足輕重。電影是件好商品，青春片尤其是，因此，這個類型的作品更需要有人用認真的態度去對待它。有時，匱乏的不僅是作品的數量，更是精神的品質。　（韓浩月）