《歸來》公映之前，有聲音對其進行了激烈批評，認為張藝謀避重就輕、躲避歷史、缺乏批判鋒芒，《歸來》就是一部老年版的《山楂樹之戀》，這是基於對原著《陸犯焉識》的了解而給出的結論。

　　同原著相比，《歸來》要平和甚至平淡許多。原著中，陸焉識在大雪夜逃離農場打算看一眼女兒演的電影，逃跑過程被描寫得悲傷壯烈;農場的殘酷生活以及陸焉識與管教幹部之間的故事，也盡顯特殊時期人性的扭曲。這些，無論對於場面刻畫、歷史感營造還是凸現批判立場，都完全可以手到擒來、為我所用，但張藝謀放棄了遵循原著。

　　影片擷取了陸焉識平反回家作為故事切入點。原著裏陸焉識歸來經過短期的激動後，很快陷進凡俗的生活漩渦，最終與老妻相見的他，卻在世俗的阻撓下無法親近和相愛，子女對他的冷漠，在繼續傷害著這個老右派的心。而在張藝謀的電影中，陸焉識一輩子陪著心因性失憶的妻子去火車站迎接“陸焉識”，讓這部電影變成了一個知音體的煽情故事。

　　心因性失憶成為承擔《歸來》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽調這根大梁，故事連能否成立都很難説。不讓陸焉識像原著那樣繼續過著他倉皇不安的生活，是張藝謀最大的改變之處，他既不敢通過陸焉識來直面生活的殘忍，也不敢給陸焉識一個《活著》中福貴的悲痛結局，“一輩子的愛”成為《歸來》唯一的、圓滿的句號。

　　《歸來》的蒼白無力和它有沒有批判“文革”關係不大，原著《陸犯焉識》的第一主題也不是批判“文革”，而是寫人的一種生存態度，寫浪漫與殘酷、理想與現實的衝突，順帶用戲謔的筆觸調侃一下人性。原著的可貴之處在於塑造的人物真實可信，而電影的二度創作把主角架在一個既上不去又下不來的故事殼裏。站在原著的肩膀可以創作出更好的電影作品，明明可以為之卻不這麼做，只能這麼解釋:張藝謀不是覺得自己的故事更高明，而是他認為只有這樣，電影才可以安全地拍出來並且上映。

　　故事與意味在《歸來》中時而聚合，時而分散，平淡的故事如果有濃烈的意味纏繞，影片的藝術性或會更強一些，幸虧這些意味的存在，讓《歸來》擁有了一些解讀空間，否則，它就真的成為一個黃昏戀故事了。

　　第五代的輝煌早已過去，《歸來》可以視為張藝謀的奮力一搏，他還有想法，對電影還有激情，這就值得欣慰，請多給他一些時間，“歸來”之後，相信他的下一部作品會拍得更好。（韓浩月）